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- 2016-03-31
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- 47848
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- 美術PPT課件
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這是一個關于各國動漫賞析PPT，這節(jié)課主要是了解漫畫和動漫這種藝術形式，了解其產生發(fā)展的過程和主要代表作品，讓學生收集自己所喜愛的漫畫與動漫，了解動漫的特征以及欣賞作品。完成課后作業(yè)等內容。動漫[1]，是動畫和漫畫的合稱與縮寫，取這兩個詞的第一個字合二為一稱之為“動漫”，是中國（大陸）地區(qū)的特有的合成名詞。
各國動漫賞析PPT是由紅軟PPT免費下載網(wǎng)推薦的一款美術PPT課件類型的PowerPoint.
動漫欣賞
教師：程磊
E-Mail:chenglei69@163.com
動漫是動畫和漫畫的合稱與縮寫，隨著現(xiàn)代傳媒技術的發(fā)展，動畫（animation）和漫畫（comics，特別是故事性漫畫）之間聯(lián)系日趨緊密，兩者常被合而為“動漫”。
通過觀摩動漫，使學生從劇作、人物造型、動畫設定、鏡頭畫面、動畫色彩及動畫音樂等不同的視角，分析這些作品，從而提高學生的動漫鑒賞能力，并為以后動畫創(chuàng)作打下基礎。
漫畫（comics或caricature）一詞在中文中有兩種意思。一種（caricature）是指筆觸簡練，篇幅短小，風格具有諷刺、幽默和詼諧的味道，而卻蘊含深刻寓意的單幅繪畫作品。另一種（comics）是指畫風精致寫實，內容寬泛，風格各異，運用分鏡式手法來表達一個完整故事的多幅繪畫作品。兩者雖然都屬于繪畫藝術，但不屬于同一類別，彼此之間的差異甚大。但由于語言習慣已經(jīng)養(yǎng)成，人們已經(jīng)習慣把這兩者均稱為漫畫。為了區(qū)分起見，把前者稱為傳統(tǒng)漫畫，把后者稱為現(xiàn)代漫畫（過去亦有人稱連環(huán)漫畫，今少用）。而“動漫”中的漫畫，一般均指現(xiàn)代漫畫。
諷刺漫畫：
說反話
現(xiàn)代漫畫：
一個人的童話
動漫的特征
一、創(chuàng)意性
二、時尚性
三、想象性
動漫的風格
一、寫實風格
二、寫意風格
三、抽象風格
寫實風格
所謂寫實風格，是指在美術設計中的角色造型和景物設計都比較接近現(xiàn)實生活中的人物及環(huán)境景色，雖然經(jīng)過某些藝術的加工、處理和夸張，但總體視覺效果是比較忠實于塑造對象原型的，且造型風格也比較嚴謹。
一般來說，寫實風格的卡通形象是按照正常人的臉部、身體比例創(chuàng)造出來的，與之搭配的景物也與現(xiàn)實世界中的相仿。
《蜂蜜與四葉草》
《千與千尋》
《風之谷》
寫意風格
寫意風格主要表現(xiàn)為：動畫形象夸張幅度較大，通常是將塑造對象做強化的夸張?zhí)幚�，比如角色頭部比例被擴大，結構被簡化，整體被兒童化。這種造型往往顯得很可愛，又被稱為“Q版”造型。
代表：幾米系列、機器貓、明星Q版畫像
阿SA:
1.夜是一只巨大的貓，我蜷縮在它的懷里，安然入睡。
附：2008年湖南滿分作文《觸摸都市》：
“您是否和我一樣，蜷縮在被窩里，被子很大很大，卻裹不住無邊無際的孤獨和寒冷。”
依賴——對貓與外物的依賴，顯示人的渺小
1.我為你搭建了一架梯子，你卻沒有走到我的心里來。
2.夢想的窗口已打開，通往它的路程卻漫長。
抽象風格
抽象風格常以極簡單的符號、色塊和點線面的結合來襯托和突出主題——人物和角色。抽象類的動作往往表現(xiàn)的極為夸張，完全不符合物理學原理和自然規(guī)律，但是正因為創(chuàng)作人員擺脫了思維的束縛，常常可以構思出具有強烈戲劇效果的場景。
馬桶眼中的世界
播放短片：三十六個字（本片于1986年獲南斯拉夫第 七屆薩格勒布國際動畫電影節(jié)教育片 獎。）
動畫（animation或anime）或者卡通（cartoon）所指的是由許多幀靜止的畫面連續(xù)播放時的過程，雖然兩者常被爭論有何不同，不過基本上都是一樣的。無論其靜止畫面是由電腦制作還是手繪，抑或只是黏土模型每次輕微的改變，然后再拍攝，當所拍攝的單幀畫面串連在一起，并且以每秒16幀或以上去播放，使眼睛對連續(xù)的動作產生錯覺（因為視覺殘像所造成）。
當代動畫類型
演示動畫：知識性最強
廣告與包裝動畫：服務性最強
影視動畫：奇觀性最明顯
游戲動畫：交互性最強
網(wǎng)絡和手機動畫：互聯(lián)性最強
演示動畫
案例：地球公轉
廣告與包裝動畫
案例：腦白金廣告
廣告與包裝動畫
案例：依云礦泉水
影視動畫
童話寓言類：《小蝌蚪找媽媽》
擬人風格類：《貓和老鼠》
英雄成長類：《變形金剛》
愛情親情類：《海底總動員》
理性思辨類：《新世紀福音戰(zhàn)士》
游戲動畫
案例：光與影
網(wǎng)絡和手機動畫
案例：小兵的故事
案例：手機動畫待機圖片
動畫的制作過程
選題（最重要的方面）
選題需要考慮的方面很多，如題材的類型，古典的、現(xiàn)代的、成人的、少兒的等等；如題材的表現(xiàn)形式，抒情浪漫的、驚險懸疑的等等。
選題的來源大致有兩種：改編和原創(chuàng)
改編：把一本現(xiàn)成的又有趣又出名的小說或連環(huán)畫作品改成動畫片劇本進行繪制拍攝。在國外較多見。
比如：
原創(chuàng)：由動畫導演或其他對創(chuàng)作動畫片有興趣的人自己編寫故事。國內多采用此類。
比如：
編劇
動畫片是一種高度假定性的電影藝術，它以繪畫或其他造型藝術形式來塑造人物和構建環(huán)境。畫面常用夸張、變形等形式，人物多有詼諧幽默的語言行為。在動畫片的劇本中，所有的場景變化和人物動作及感情都需要加以客觀準確的描述，以便使導演、美術設計和原動畫的繪制有所依據(jù)。所以好的動畫片劇作家并不多見。
導演
動畫片的導演是整個制作團隊的首領，他負責對影片提出藝術上的主張并監(jiān)督實施。在大多數(shù)情況下，導演還是制作團隊的組織者和協(xié)調者。一個合格的動畫導員不僅要精通動畫制作實務，還要善于調動團隊的工作積極性，減少無謂的消耗，使團隊的整體力量發(fā)揮大最大。
美術設計
指影片整體美術風格的設計，具體可分為人物造型設計、背景設計、道具設計和色彩指定等幾個部分。
分鏡頭劇本和鏡頭設計稿
分鏡頭劇本又稱畫面分鏡頭臺本，它除了需要按照順序寫明每一個鏡頭的鏡號、視距、動作、對白和長度等，還需要繪制每一個鏡頭的畫面。
分鏡頭劇本和鏡頭設計稿
鏡頭設計稿是根據(jù)分鏡頭劇本中的小畫面放大、加工的鉛筆畫稿。一個鏡頭的鏡頭設計稿一般只需一張，但也有較復雜的鏡頭需要繪制兩張或兩張以上的。鏡頭設計稿須按確定的尺寸畫出景物具體的位置、形狀、透視關系和移動、推拉的起止位置。
原畫和動畫
原畫是指一個鏡頭中關鍵性動態(tài)的畫稿，它賦予角色以生命與性格，其作用與故事片中的演員相似。原畫的范圍一般是角色動作起止點和中間重要的轉折點的動態(tài)。
動畫是按照原畫稿所規(guī)定的范圍和張數(shù)逐一畫出動作的中間過程，所以又稱中間畫。
線拍、描線、上色
線拍是用黑白高反差正片將完成的動畫鉛筆稿拍成樣片。目前的線拍多用攝像機拍攝，其圖像由計算機記錄，通過計算機按放映頻率回放。
線拍、描線、上色
描線是將透明的醋酸纖維樹脂或滌綸纖維樹脂的薄片與動畫鉛筆稿合在一起，套在固定器上定位，用描線筆蘸專用的動畫顏料把動畫稿上的線條準確的描摹在樹脂片商。近年來手工描線大都被計算機和掃描儀代替，掃描所得的圖像由計算機逐幅、逐幀記錄下來，供以后上色使用。
線拍、描線、上色
上色是在透明樹脂片描線的反面，用毛筆涂上各種動畫專用顏料。如果是計算機掃描的線稿，則采用攝像處理軟件進行上色。
畫面特效
畫面特效通常是指水、煙霧、火焰、風等畫面效果。其制作工藝通常有如下幾種：
1.背景特效
2.噴繪特效
3.攝影特效
拍攝
動畫片的拍攝是指用攝影機將繪制完成的樹脂片和背景和在一起依次拍攝下來。采用計算機技術后，用影像處理軟件來合成計算機里儲存的動畫稿和背景，又被稱為“合成”。
剪輯
包括畫面的剪輯和聲音（對白、音效和音樂）的剪輯兩個方面。指剪輯師按照導演的意圖，將已有的畫面和聲音素材按照影片所需要的順序組接起來。
錄音、音響制作
1.錄制對白
2.錄制音效
3.錄制音樂
4.音響合成制作
聲畫合成以及最后檢驗
第二部分：各國動漫現(xiàn)狀分析
成熟發(fā)達的北美動漫產業(yè)
北美的動漫產業(yè)主要在美國和加拿大兩個國家。美國的動漫產業(yè)堪稱世界上規(guī)模最大，而加拿大動漫產業(yè)雖然一直鼓勵原創(chuàng)、強調個人風格的自由發(fā)揮，但很大程度上還是依賴于美國。
美國動畫的發(fā)展歷程
開創(chuàng)階段（1907~1939年）
1907年，第一部動畫片《一張滑稽面孔的幽默姿態(tài)》由美國人布萊克頓拍攝完成。
迪斯尼動畫《汽船威利號 Steamboat Willie》，是世界上第一個有聲動畫片，而且動畫形象可愛的米老鼠首次登場。
1937年，動畫片《白雪公主》成為世界首部“完全的動畫”，為動畫故事開辟了一個令人著迷的偉大新領域。
黃金階段（1939~1965年）
迪斯尼幾乎每年推出一部經(jīng)典動畫片，如《仙履奇緣》《愛麗絲夢游仙境》《睡美人》等等；并開始涉足電視產業(yè)，主題公園和玩具商品等領域。
蟄伏階段（1966~1988年）
1966年12月，沃爾特。迪斯尼去世，迪斯尼公司因失去創(chuàng)意的核心人員而陷入困境，美國動畫產業(yè)也進入蕭條期。此期間，只有數(shù)部動畫電影，而且質量平平。電視動畫片有所發(fā)展，代表作有《貓和老鼠》《辛普森一家》。
繁榮階段（1989年~至今）
隨著電腦動畫技術的發(fā)展，美國動畫異彩紛呈，迪斯尼一家壟斷動畫市場的歷史被夢工廠結束。
手繪動畫被電腦動畫大片徹底擊敗。
附：2007年美國動畫片票房收入排行
1.怪物史萊克2 夢工廠 電腦動畫
2.海底總動員 迪斯尼 電腦動畫
3.獅子王 迪斯尼 手繪動畫
4.怪物史萊克3 夢工廠 電腦動畫
5.怪物史萊克 夢工廠 電腦動畫
6.超人特工隊 迪斯尼 電腦動畫
7.怪物公司 迪斯尼 電腦動畫
8.玩具總動員 迪斯尼 電腦動畫
9.汽車總動員 迪斯尼 電腦動畫
10.阿拉丁神燈 迪斯尼 手繪動畫
美國動漫產業(yè)的特點
產業(yè)成熟，市場壟斷
經(jīng)營國際化，管理法制化
受眾全民化
美國主流動畫片的對象
如果一定要給主流動畫的對象下一個定義的話，我們可以說：主流動畫的對象不是一般意義上的兒童群體，而是以成人為背景的兒童群體。
美國主流動畫片的表現(xiàn)形式
人物造型的符號化
在美國的主流動畫片中，一般都會將人物的性格直接表現(xiàn)在造型上。比如在影片《睡美人》中，公主美麗，善良巫師可愛，壞巫婆可怕；《獅子王》中辛巴的造型活潑可愛，而他的叔叔，那個弒君篡位的臉上就被畫上一道疤。
少數(shù)公司走“丑化”的路線，如夢工廠制造的《小雞快跑》《怪物史萊克》等。
回避視覺上的暴力刺激
主流動畫電影中若出現(xiàn)無法避免的暴力場景，制作人一般會在畫面的處理上盡量做到“溫文爾雅”。
比如：《花木蘭》《功夫熊貓》《冰凍星球》
《花木蘭》中，那些血腥殺戮的場面被放在了幕后。單于讓兩個被俘虜了的漢軍士兵回去報信，他對著兩個漢軍士兵走開的背影說：“報信需要幾個人？”蒙古士兵拉開了弓說：“一個。”射殺漢軍士兵的畫面則不予表現(xiàn)。
《功夫熊貓》在動畫片中算是很暴力的，但是不論怎么打，觀眾始終沒有看到鮮血淋漓的場面，最暴力的也不過是將對手打入觀眾看不見的地下。
《冰凍星球》中，槍戰(zhàn)的場面多次出現(xiàn)，被子彈擊中流血的男主角，過了一會兒又活蹦亂跳，好像忘記了腿上已經(jīng)受傷。女主角被打中后，好像也可以不治而愈，只躺了不長的時間，便行走如飛。至于從高處摔下、被冰星撞擊等，同樣絲毫不影響主人公的行為。
主流電影回避暴力主要使用的方法有三種：
1.回避，將暴力場面放在幕后處理；
2.淡化，不直接表現(xiàn)暴力的后果，如血；
3.喜劇化，通過夸張變形使暴力的行為變得滑稽可笑，從而避免了暴力的視覺刺激。
愛情貴族化
在漫長的封建時代，愛情一直是貴族的奢侈品，因此貴族式的浪漫愛情成了人們的理想。 幾乎所有的與愛情有關的動畫電影所描繪的都是王子或公主的愛情，就連動物也不能例外。如：
《睡美人》 王子+公主
《小鹿斑比》 鹿王子+鹿平民
《怪物史萊克》 怪物+公主
美國主流動畫片的主題
強調教育作用，任何情況下都必須遵守公認的社會準則和道德規(guī)范
邪不能壓正，正義和善良永遠戰(zhàn)勝邪惡和貪婪
長于獵奇而對文化內涵有所忽略
美國動漫代表作介紹
加菲貓
冰河時代
玩具總動員
《加菲貓》
1、噓--千萬不要告訴他們我做了好事，這會影響我的形象的！
2、你竟然帶了一個又老又沒用的家伙回來，而且不是我。
3、巧克力的麻煩是：你把它吃了，它就沒了。
《冰河世紀》
《冰河世紀》是福斯公司策劃許久的喜劇動畫巨片，全片以3D電腦特效呈現(xiàn) 史前冰河時期的壯麗奇景，為了避免流于浮濫的科技特效，福斯公司特別重金禮聘去年獲得奧斯卡最佳動畫短片獎的導演克里斯·韋奇掌舵，讓這部影片在科技和藝術成就上相得益彰。
《玩具總動員》
本片由迪斯尼與PIXAR公司一同合作拍攝，首次全部用電腦制作，在主題、技術、處理等多方面均具有革命性意義，花了上億的成本、歷時四年才完成，工程之浩大令人嘆為觀止。不過上映后票房也沒讓人失望，刷新以往感恩節(jié)票房的紀錄。而計算機動畫的精密手法在本片充分發(fā)揮，從一景一物到人物所有表情全由計算機繪制而成，這項創(chuàng)舉也讓本片導演得到一座奧斯卡特殊成就獎。
欣欣向榮的亞洲動漫產業(yè)
日本動漫
中國動漫
日本動漫產業(yè)特點
政府大力扶持動漫事業(yè)
高度發(fā)達的動漫產業(yè)鏈
日本動漫特點
一、分眾化
與西方的商業(yè)動畫片相比，日本動畫的分類更加寬廣，不僅僅是主流與非主流之分。
1.低齡動畫
2.少年動畫
3.少女動畫
4.青年動畫
5.成人動畫
低齡動畫：對象主要為學齡前兒童或小學低年級學生。如《聰明的一休》《阿童木》《櫻桃小丸子》等
少年動畫：對象主要為校園男生。題材涉及體育、偵探、魔幻、校園故事等。主題往往突出勵志、友情、追求真善美等等。如《灌籃高手》《名偵探柯南》等
聰
明
的
一
休
櫻桃小丸子
少女動畫：對象主要為校園女生。題材往往是溫柔浪漫的少女愛情。如《流星花園》《美少女戰(zhàn)士》等
青年動畫：對象主要為大學生和踏上社會的成人。題材較廣泛。如《攻殼機動隊》《浪客劍心》等
成人動畫：色情動畫的別名
美少女戰(zhàn)士
日本動漫特點
二、類型化
日本動漫的表現(xiàn)題材幾乎是沒有忌諱的，凡是一般電影能表現(xiàn)的，幾乎在動漫中都有所表現(xiàn)。主要有：
1.仿真劇情片：如《千年女優(yōu)》
千年女優(yōu)
《千年女優(yōu)》是日本青壯派動畫名家今敏的的第二部動畫作品。此片在全世界影壇上獲獎連連，并與動畫大師宮崎駿的《千與千尋》同被日本文化廳多媒體藝術節(jié)選為年度最佳動畫，今敏堪稱當今日本最受矚目的動畫導演�！肚昱畠�(yōu)》不但在日本評價極高，海外更在加拿大與西班牙兩地等的奇幻影展獲頒最佳動畫大獎、最佳突破導演獎及最佳亞洲電影獎。 《千年女優(yōu)》，描述一位女明星戲劇性的一生，本片隨著女明星的口述回憶，帶領觀眾超現(xiàn)實地穿梭在不同時空，做了一場馳騁銀幕上下、真實與幻象世界的旅行，電影格局不凡，劇情精彩感人，加上場面調度與運鏡均十分流暢，整個故事益加顯得豐富生動。
2.懸念推理片：如《名偵探柯南》《金田一少年事件簿 》
金田一少年事件簿
3.動作片：如《灌籃高手》《網(wǎng)球王子》
網(wǎng)球王子
4.科幻與魔幻：如《機動戰(zhàn)士高達》《犬夜叉》
犬夜叉
日本動漫特點
三、個性化
西方動畫片由于其強烈的主流性，導演和編劇的個性相對來說不甚突出。而日本的主流性不強，其往往具有創(chuàng)作者個人風格的明顯外部特征。如：宮崎駿的作品中，一張似曾相識的臉，在《風之谷》中是娜烏西卡，在《天空之城》中則是希塔，《魔女宅急便》中的琪琪等等。
《風之谷》中是娜烏西卡
《天空之城》中是希塔
四：發(fā)行渠道多樣化
一般來說，動畫的發(fā)行渠道有兩個：劇場電影和系列電視。在日本還有一種被稱作“OVA”的方式。
日本動畫大師
在日本的動畫史上，大師比比皆是。要想深刻的了解日本動畫，對以下幾位的了解是必不可少的：
手冢治蟲
宮崎駿
手冢治蟲
手冢治蟲在動畫方面的成就主要表現(xiàn)在以下幾個方面：
題材多樣性
首創(chuàng)性
哲理性
題材多樣性
童話：代表作《森林大帝》
科學幻想：《鐵臂阿童木》
民間傳奇：《火鳥》
音樂動畫：《展覽會的畫》
神魔喜�。骸秾O悟空大冒險》
推理驚悚：《怪醫(yī)秦博士》
宗教故事：《佛陀》
知識故事：《陽光之樹》
童話：代表作《森林大帝》
科學幻想：《鐵臂阿童木》
民間傳奇：《火鳥》
神魔喜�。�
《孫悟空大冒險》
推理驚悚：
《怪醫(yī)秦博士》
宗教故事：《佛陀》
知識故事：《陽光之樹》
宮崎駿
宮崎駿的作品主題
宮崎駿的作品多表現(xiàn)出一種積極向上、堅韌勇敢、犧牲奉獻的精神。
宮崎駿作品人物
宮崎駿作品中的人物如果按照影片制作的時間來排列的話，可以看到一種從古典式英雄向凡人過渡的傾向。
古城之謎
魔女宅急便
懸崖上的金魚姬
懸崖上的金魚姬
宮崎駿的凡人，其實并非一般意義上的凡人，而是宮崎駿理想中的凡人。如：魔女琪琪，千與千尋。
宮崎駿作品中反面人物也是一個有趣的話題，在他的故事中，反面人物大多不是那些“壞透了”的人。
宮崎駿的作品風格
四個字：溫馨懷舊
說宮崎駿的作品是懷舊的，并不是說他的作品沒有幻想、沒有未來；恰恰相反，宮崎駿的電影中充滿了幻想和憧憬。但是他的想象和希望是用一種懷舊的風格包裝的。如：
他的天空之城是古代的城堡
他的飛行器是螺旋槳式的
他的人物是民間故事中的女巫
故事發(fā)生的環(huán)境明明可能是在未來，但是我們看到的卻是明治時代的浴池（《千與千尋》）、阿爾卑斯山的古老小鎮(zhèn)（《魔女宅急便》）等等
宮崎駿的作品中，沒有那些纏繞糾葛的電線、閃爍的電子元件；沒有那些反射著耀眼光斑的金屬；沒有流線型的交通工具和呈現(xiàn)幾何線條的現(xiàn)代建筑；故事更多的是在精靈、神怪、女巫、魔法師這些傳統(tǒng)的、舊有的事物和環(huán)境中展開。
宮崎駿作品中的愛情觀是非常古老而又傳統(tǒng)的，盡管也能看到向現(xiàn)代意識的轉變，但這種轉變顯得艱難而又遲緩。
宮崎駿早期電影片中表現(xiàn)出來的愛情觀，有一種宗教式的苦行和奉獻。如《古城之謎》中，沃爾夫使盡渾身解數(shù)救出公主，期間身負重傷差點丟命，公主為之感動，向他表示了自己的愛意，但是卻為沃爾夫所拒絕。
早期電影后，宮崎駿舍棄了那種苦行捐軀式的愛情表現(xiàn)，轉而出現(xiàn)了一種“沉默的愛”。愛上對方的主人公不是不好意思開口，就是對對方的愛意傻乎乎的渾然不覺。如《幽靈公主》
多年后，宮崎駿的“沉默的愛”有所松動。盡管我們還是沒有聽到任何有關愛情的表白，但是可由第三者說出。如在《千與千尋》中，甚至還出現(xiàn)了示愛的動作與話語。盡管這些對于期待愛情表現(xiàn)的觀眾來說略顯失望，但是相對于宮崎駿過去的作品來說，這表現(xiàn)已經(jīng)是相當驚人的。
日本漫畫流行的原因
大概從20世紀90年代開始，日本的漫畫慢慢地在中國傳播開來，很多小學生、中學生和大學生都看過很多日本動漫。為什么日本漫畫會那么流行呢？
這主要是因為日本漫畫有著非常強的針對性
其次，日本漫畫的畫風非常豐富和漂亮，很受讀者的歡迎。而且故事的情節(jié)或緊湊、或新穎，貼近當下年輕人的心理需求和審美心態(tài)。目前全球播放的動漫作品中有六成以上出自日本，在歐洲這個比例更高，達到八成以上。據(jù)三菱研究所的調查，在日本本土，有87％的人喜歡漫畫，有84％的人擁有與漫畫人物形象相關的物品。目前，日本動漫產業(yè)的年營業(yè)額達到230萬億日元，是日本的第三大產業(yè)。
值得觀看的日本動漫
1.機動戰(zhàn)士高達系列 三十年來經(jīng)久不衰，高達已經(jīng)不只是動漫，而是一種文化。
2.EVA 日本動漫史上爭議最大的作品，也是最成功的作品之一，在日本權威評選中被評為史上最經(jīng)典動漫，一部影響了幾代人的作品。
3.超時空要塞 描述星際戰(zhàn)爭中幾對男女之間的經(jīng)歷，是首部結合偶象歌手、戀愛、戰(zhàn)機變形機器人等元素的系列動畫。
4.宮崎駿、手冢治蟲作品 無需多言，當之無愧的經(jīng)典。
5.名偵探柯南 這個就更不用多說了。
6. 灌籃高手 網(wǎng)球王子 記錄了很多人青春年少的運動作品。
7.哆啦A夢 細細去品味，他并不幼稚，甚至比你想象的還要深刻。
8.金田一少年事件簿 死亡筆記 地獄少女 三部著名的懸疑驚悚動漫，黑暗美學的代表作，部部經(jīng)典。
9.死神 火影忍者 海賊王 幽游白書 如果你是沉迷于熱血動漫，民工動漫，必看。如果你是otaku，并沉迷于各種萌文化，此五部動漫可能會引起你的反感，因為實在一點也不萌！
10.少女變身類：最著名的是《美少女戰(zhàn)士》。
11.Code Geass 反叛的魯路修 自此后，契約類動漫火暴了一把。
12.銀魂 公認的極品，搞笑中有溫馨與眼淚。
13. 犬夜叉 深受女孩子們歡迎的少年動漫，熱血與情感的完美結合
經(jīng)典介紹 ——《火影忍者》
《火影忍者》是日本漫畫家岸本齊史的代表作，作品自1999年開始在周刊《少年JUMP》上連載后，讀者反應非常熱烈。隨后，《火影忍者》的TV動畫在日本東京電視臺播放，成為最受歡迎的動漫作品之一。故事成功地將原本隱藏在黑暗中，用世界上最強大的毅力和最艱辛的努力去做最密不可宣和隱諱殘酷的事情的忍者，描繪成了太陽下最值得驕傲最光明無限的的職業(yè)。在這個忍者的世界中，每一位年輕的主人翁都在開拓著屬于自己的忍道。
本片的故事情節(jié)之所以吸引人，與它的敘事結構密不可分。片中描寫了大量的人物，每個人又都有自己的故事，但各自的講述方法卻各不相同。它的敘事脈絡清晰，雖有相似，卻不雷同，環(huán)環(huán)相扣，巧設懸念，曲折感人。例如，對鳴人的成長過程基本按時間順序，偶爾又通過回憶來講述他的童年。佐助一開始是一個謎，直到后來才用大量的片幅來插敘補綴他的形象。綱手是由自來也與火影村最高顧問的對話中引出的，但她并沒馬上出現(xiàn)，而是在自來也向鳴人介紹時才出現(xiàn)的，并由她的故事自然的轉換成整個劇情的演繹。在預測一種危機或講述一個事實時，通常是由幾個人各說一段，合起來組成一個完整的原因或結果，這樣既能制造懸念又不顯得單調。另外，劇集之間相互聯(lián)系又相互獨立，中忍考試中，佐助被大蛇丸給了咒印，為他以后的出走和鳴人為挽救他而努力執(zhí)行任務埋下伏筆。同時，鳴人他們完成的一個個任務又可以獨立成篇
經(jīng)典劇場版賞析——《鳴人之死》
全球收視率最高的九部日本動漫
（注：《機動戰(zhàn)士高達》系列在全球的收視率雖然達到了13.2億，但由于它是一個系列，與單部動漫不具有可比性，故此處不列入）
1.圣斗士星矢(4.1億)
2.名偵探柯南(3.87億)
3.Touch (3.6億)
4.龍珠(3.412億)
5.口袋妖怪(2.8億)
6.蠟筆小新(2.3億)
7.犬夜叉(2.2億)
8.美少女戰(zhàn)士(2.142億)
9.棋魂(2億)
韓國的動漫產業(yè)
韓國目前已經(jīng)是世界三大動畫生產國之一，其主要是以游戲產業(yè)為主。比如《天堂》《泡泡堂》《勁樂團》《地下城與勇士》等。動畫作品主要有《流氓兔》等
中國動漫簡介
在世界動畫舞臺上，中國動畫學派以獨特的風姿，引起廣泛的關注和贊譽。強調思想性，重視以健康的內容引導觀眾，是中國動畫片突出的優(yōu)良傳統(tǒng)。中國動畫片是一片凈土這里沒有血腥，更沒有色情。這是任何一個資本主義國家動畫片做不到的。而堅持民族繪畫傳統(tǒng)，則是中國動畫片顯著的藝術特點。
中國動畫片的風格和樣式
民族化的探索——《驕傲的將軍》
新童話——《小鯉魚跳龍門》《舒克和貝塔》
民間故事——《大鬧天空》
可愛漫畫——《沒頭腦和不高興》
水墨動畫——《牧笛》《小蝌蚪找媽媽》
剪紙畫——《漁童》《葫蘆兄弟》
木偶片——《阿凡提》
小鯉魚跳龍門
舒克和貝塔
《阿凡提的故事》
阿凡提是個智慧的象征。他疾惡如仇，愛打不平，而且幽默風趣。阿凡提使貪婪愚蠢的巴依、國王望而生畏。阿凡提讓一切丑惡的東西得到出其不意，哭笑不得的懲罰和報應。阿凡提是新疆地區(qū)流傳已久的傳奇人物。自1979年被塑造為木偶形象以來，深受歡迎。第一部影片成功后，繼續(xù)拍成多集系列片。1979年文化部優(yōu)秀美術片獎第三屆中國電影“百花獎”最佳美術片獎全國少數(shù)民族題材電影“騰龍獎”美術片一等獎1991年獲美國芝加哥國際兒童電影節(jié)一等獎。
聰明的阿凡提
《喜洋洋與灰太狼》
《喜羊羊與灰太狼》由廣東原創(chuàng)動力文化傳播有限公司出品�！断惭蜓蚺c灰太狼》以羊和狼兩大族群間妙趣橫生的爭斗為主線，劇情的輕松詼諧風格，情節(jié)爆笑，對白幽默，還巧妙地融入社會中的新鮮名詞。這部超強人氣的長篇動畫以“童趣但不幼稚，啟智卻不教條”的鮮明特色，贏得眾多粉絲，在國內各項動畫比賽中更是屢獲殊榮。
《打，打個大西瓜》
創(chuàng)作者：楊宇
耗時：三年
題材類型：反戰(zhàn)
經(jīng)典影視動漫賞析
《大鬧天空》
《花木蘭》
《埃及王子》
《大鬧天空》
影片《大鬧天宮》為上下兩集的美術動畫電影。分別完成于1961年和1964年，根據(jù)古典文學名著《西游記》前七回改編，將孫悟空這一中國式的神話英雄，生動地再現(xiàn)于銀幕，影片色彩濃重，造型奇異，場面宏偉，將神佛等在傳統(tǒng)造型的基礎上做了夸張?zhí)幚恚怀隽诵蜗蟮难b飾性和性格的典型性。該片通過獨特的藝術構思和表現(xiàn)手法，使原著的思想性和藝術性得到充分展示。
大
鬧
天
空
《大鬧天空》
題材、主題的選擇（情節(jié)上、矛盾沖突上）
美術設計方面（人物造型、場景設計）
音樂伴奏方面
臺詞方面
經(jīng)典片段
《花木蘭》
片名：《花木蘭》
英文：Mulan
導演：托尼。班克羅夫特
發(fā)行公司：迪斯尼
國別：美國
首映時間：1998年6月
《花木蘭》
關于劇本
本片是迪斯尼根據(jù)中國古典民歌《木蘭辭》以及相關傳說改編而成，迪斯尼根據(jù)需要更改了部分故事情節(jié)，增加了人物、戲劇高潮，甚至平添了一份傳奇的愛情。我們可以從：主題方面、人物方面、劇情方面來探討迪斯尼是如何在改編上實現(xiàn)中西合璧的。
《花木蘭》
主題方面：可以說是電影和原來的故事差異最大的地方。
人物方面：花木蘭的設定、李翔的設計等
劇情方面：（1）增加了一份愛情；（2）戰(zhàn)爭場面具體化；（3）題材的時代處理
《花木蘭》
關于文化
當今文化產品的全球化問題越來越引起諸多的爭議和關注。美國電影，配合著美國的政治、經(jīng)濟和軍事強勢，正逐步侵占世界各地的文化市場。美國就像一臺機器一樣炮制出一個又一個適合全球口味的美式文化拼盤，內有中國功夫、南美風情、非洲音樂……
《花木蘭》
經(jīng)典片段
水墨畫的開頭片段
雪地追殺的段落
雪地逃命的片段
《埃及王子》
片名：埃及王子
導演：布蘭黛。查普曼
史蒂夫。西克諾
賽門。威爾斯
制片公司：夢工廠
首映日期：1998年12月
《寶蓮燈》
片名：寶蓮燈
導演：常光希
國別：中國
出品時間：1999年
出品單位：上海美術電影制片廠
《寶蓮燈》
《寶蓮燈》從推出之前的被寄予振興中國動畫，與日本美國動畫相比高下的厚望，而當我們發(fā)現(xiàn)影片與當今國際一流動畫存在著諸多方面的差距時，我們又經(jīng)歷了一場痛苦的大喜大悲。
《寶蓮燈》
它是一種可貴的探索
劇本結構散亂
人物形象蒼白
高潮不高，虎頭蛇尾
造型設計不成體系，沒有創(chuàng)新
美術設計粗糙
在結束短短的十幾節(jié)課后，多謝大家對老師的支持。祝大家學習愉快，希望大家以后更加喜愛動漫^_^，有空可與老師交流，老師QQ：75427992，昵稱：魚兒三旋。
動漫欣賞
教師：程磊
E-Mail:chenglei69@163.com
動漫是動畫和漫畫的合稱與縮寫，隨著現(xiàn)代傳媒技術的發(fā)展，動畫（animation）和漫畫（comics，特別是故事性漫畫）之間聯(lián)系日趨緊密，兩者常被合而為“動漫”。
通過觀摩動漫，使學生從劇作、人物造型、動畫設定、鏡頭畫面、動畫色彩及動畫音樂等不同的視角，分析這些作品，從而提高學生的動漫鑒賞能力，并為以后動畫創(chuàng)作打下基礎。
漫畫（comics或caricature）一詞在中文中有兩種意思。一種（caricature）是指筆觸簡練，篇幅短小，風格具有諷刺、幽默和詼諧的味道，而卻蘊含深刻寓意的單幅繪畫作品。另一種（comics）是指畫風精致寫實，內容寬泛，風格各異，運用分鏡式手法來表達一個完整故事的多幅繪畫作品。兩者雖然都屬于繪畫藝術，但不屬于同一類別，彼此之間的差異甚大。但由于語言習慣已經(jīng)養(yǎng)成，人們已經(jīng)習慣把這兩者均稱為漫畫。為了區(qū)分起見，把前者稱為傳統(tǒng)漫畫，把后者稱為現(xiàn)代漫畫（過去亦有人稱連環(huán)漫畫，今少用）。而“動漫”中的漫畫，一般均指現(xiàn)代漫畫。
諷刺漫畫：
說反話
現(xiàn)代漫畫：
一個人的童話
動漫的特征
一、創(chuàng)意性
二、時尚性
三、想象性
動漫的風格
一、寫實風格
二、寫意風格
三、抽象風格
寫實風格
所謂寫實風格，是指在美術設計中的角色造型和景物設計都比較接近現(xiàn)實生活中的人物及環(huán)境景色，雖然經(jīng)過某些藝術的加工、處理和夸張，但總體視覺效果是比較忠實于塑造對象原型的，且造型風格也比較嚴謹。
一般來說，寫實風格的卡通形象是按照正常人的臉部、身體比例創(chuàng)造出來的，與之搭配的景物也與現(xiàn)實世界中的相仿。
《蜂蜜與四葉草》
《千與千尋》
《風之谷》
寫意風格
寫意風格主要表現(xiàn)為：動畫形象夸張幅度較大，通常是將塑造對象做強化的夸張?zhí)幚�，比如角色頭部比例被擴大，結構被簡化，整體被兒童化。這種造型往往顯得很可愛，又被稱為“Q版”造型。
代表：幾米系列、機器貓、明星Q版畫像
阿SA:
1.夜是一只巨大的貓，我蜷縮在它的懷里，安然入睡。
附：2008年湖南滿分作文《觸摸都市》：
“您是否和我一樣，蜷縮在被窩里，被子很大很大，卻裹不住無邊無際的孤獨和寒冷。”
依賴——對貓與外物的依賴，顯示人的渺小
1.我為你搭建了一架梯子，你卻沒有走到我的心里來。
2.夢想的窗口已打開，通往它的路程卻漫長。
抽象風格
抽象風格常以極簡單的符號、色塊和點線面的結合來襯托和突出主題——人物和角色。抽象類的動作往往表現(xiàn)的極為夸張，完全不符合物理學原理和自然規(guī)律，但是正因為創(chuàng)作人員擺脫了思維的束縛，常�？梢詷嬎汲鼍哂袕娏覒騽⌒Ч膱鼍啊�
馬桶眼中的世界
播放短片：三十六個字（本片于1986年獲南斯拉夫第 七屆薩格勒布國際動畫電影節(jié)教育片 獎。）
動畫（animation或anime）或者卡通（cartoon）所指的是由許多幀靜止的畫面連續(xù)播放時的過程，雖然兩者常被爭論有何不同，不過基本上都是一樣的。無論其靜止畫面是由電腦制作還是手繪，抑或只是黏土模型每次輕微的改變，然后再拍攝，當所拍攝的單幀畫面串連在一起，并且以每秒16幀或以上去播放，使眼睛對連續(xù)的動作產生錯覺（因為視覺殘像所造成）。
當代動畫類型
演示動畫：知識性最強
廣告與包裝動畫：服務性最強
影視動畫：奇觀性最明顯
游戲動畫：交互性最強
網(wǎng)絡和手機動畫：互聯(lián)性最強
演示動畫
案例：地球公轉
廣告與包裝動畫
案例：腦白金廣告
廣告與包裝動畫
案例：依云礦泉水
影視動畫
童話寓言類：《小蝌蚪找媽媽》
擬人風格類：《貓和老鼠》
英雄成長類：《變形金剛》
愛情親情類：《海底總動員》
理性思辨類：《新世紀福音戰(zhàn)士》
游戲動畫
案例：光與影
網(wǎng)絡和手機動畫
案例：小兵的故事
案例：手機動畫待機圖片
動畫的制作過程
選題（最重要的方面）
選題需要考慮的方面很多，如題材的類型，古典的、現(xiàn)代的、成人的、少兒的等等；如題材的表現(xiàn)形式，抒情浪漫的、驚險懸疑的等等。
選題的來源大致有兩種：改編和原創(chuàng)
改編：把一本現(xiàn)成的又有趣又出名的小說或連環(huán)畫作品改成動畫片劇本進行繪制拍攝。在國外較多見。
比如：
原創(chuàng)：由動畫導演或其他對創(chuàng)作動畫片有興趣的人自己編寫故事。國內多采用此類。
比如：
編劇
動畫片是一種高度假定性的電影藝術，它以繪畫或其他造型藝術形式來塑造人物和構建環(huán)境。畫面常用夸張、變形等形式，人物多有詼諧幽默的語言行為。在動畫片的劇本中，所有的場景變化和人物動作及感情都需要加以客觀準確的描述，以便使導演、美術設計和原動畫的繪制有所依據(jù)。所以好的動畫片劇作家并不多見。
導演
動畫片的導演是整個制作團隊的首領，他負責對影片提出藝術上的主張并監(jiān)督實施。在大多數(shù)情況下，導演還是制作團隊的組織者和協(xié)調者。一個合格的動畫導員不僅要精通動畫制作實務，還要善于調動團隊的工作積極性，減少無謂的消耗，使團隊的整體力量發(fā)揮大最大。
美術設計
指影片整體美術風格的設計，具體可分為人物造型設計、背景設計、道具設計和色彩指定等幾個部分。
分鏡頭劇本和鏡頭設計稿
分鏡頭劇本又稱畫面分鏡頭臺本，它除了需要按照順序寫明每一個鏡頭的鏡號、視距、動作、對白和長度等，還需要繪制每一個鏡頭的畫面。
分鏡頭劇本和鏡頭設計稿
鏡頭設計稿是根據(jù)分鏡頭劇本中的小畫面放大、加工的鉛筆畫稿。一個鏡頭的鏡頭設計稿一般只需一張，但也有較復雜的鏡頭需要繪制兩張或兩張以上的。鏡頭設計稿須按確定的尺寸畫出景物具體的位置、形狀、透視關系和移動、推拉的起止位置。
原畫和動畫
原畫是指一個鏡頭中關鍵性動態(tài)的畫稿，它賦予角色以生命與性格，其作用與故事片中的演員相似。原畫的范圍一般是角色動作起止點和中間重要的轉折點的動態(tài)。
動畫是按照原畫稿所規(guī)定的范圍和張數(shù)逐一畫出動作的中間過程，所以又稱中間畫。
線拍、描線、上色
線拍是用黑白高反差正片將完成的動畫鉛筆稿拍成樣片。目前的線拍多用攝像機拍攝，其圖像由計算機記錄，通過計算機按放映頻率回放。
線拍、描線、上色
描線是將透明的醋酸纖維樹脂或滌綸纖維樹脂的薄片與動畫鉛筆稿合在一起，套在固定器上定位，用描線筆蘸專用的動畫顏料把動畫稿上的線條準確的描摹在樹脂片商。近年來手工描線大都被計算機和掃描儀代替，掃描所得的圖像由計算機逐幅、逐幀記錄下來，供以后上色使用。
線拍、描線、上色
上色是在透明樹脂片描線的反面，用毛筆涂上各種動畫專用顏料。如果是計算機掃描的線稿，則采用攝像處理軟件進行上色。
畫面特效
畫面特效通常是指水、煙霧、火焰、風等畫面效果。其制作工藝通常有如下幾種：
1.背景特效
2.噴繪特效
3.攝影特效
拍攝
動畫片的拍攝是指用攝影機將繪制完成的樹脂片和背景和在一起依次拍攝下來。采用計算機技術后，用影像處理軟件來合成計算機里儲存的動畫稿和背景，又被稱為“合成”。
剪輯
包括畫面的剪輯和聲音（對白、音效和音樂）的剪輯兩個方面。指剪輯師按照導演的意圖，將已有的畫面和聲音素材按照影片所需要的順序組接起來。
錄音、音響制作
1.錄制對白
2.錄制音效
3.錄制音樂
4.音響合成制作
聲畫合成以及最后檢驗
第二部分：各國動漫現(xiàn)狀分析
成熟發(fā)達的北美動漫產業(yè)
北美的動漫產業(yè)主要在美國和加拿大兩個國家。美國的動漫產業(yè)堪稱世界上規(guī)模最大，而加拿大動漫產業(yè)雖然一直鼓勵原創(chuàng)、強調個人風格的自由發(fā)揮，但很大程度上還是依賴于美國。
美國動畫的發(fā)展歷程
開創(chuàng)階段（1907~1939年）
1907年，第一部動畫片《一張滑稽面孔的幽默姿態(tài)》由美國人布萊克頓拍攝完成。
迪斯尼動畫《汽船威利號 Steamboat Willie》，是世界上第一個有聲動畫片，而且動畫形象可愛的米老鼠首次登場。
1937年，動畫片《白雪公主》成為世界首部“完全的動畫”，為動畫故事開辟了一個令人著迷的偉大新領域。
黃金階段（1939~1965年）
迪斯尼幾乎每年推出一部經(jīng)典動畫片，如《仙履奇緣》《愛麗絲夢游仙境》《睡美人》等等；并開始涉足電視產業(yè)，主題公園和玩具商品等領域。
蟄伏階段（1966~1988年）
1966年12月，沃爾特。迪斯尼去世，迪斯尼公司因失去創(chuàng)意的核心人員而陷入困境，美國動畫產業(yè)也進入蕭條期。此期間，只有數(shù)部動畫電影，而且質量平平。電視動畫片有所發(fā)展，代表作有《貓和老鼠》《辛普森一家》。
繁榮階段（1989年~至今）
隨著電腦動畫技術的發(fā)展，美國動畫異彩紛呈，迪斯尼一家壟斷動畫市場的歷史被夢工廠結束。
手繪動畫被電腦動畫大片徹底擊敗。
附：2007年美國動畫片票房收入排行
1.怪物史萊克2 夢工廠 電腦動畫
2.海底總動員 迪斯尼 電腦動畫
3.獅子王 迪斯尼 手繪動畫
4.怪物史萊克3 夢工廠 電腦動畫
5.怪物史萊克 夢工廠 電腦動畫
6.超人特工隊 迪斯尼 電腦動畫
7.怪物公司 迪斯尼 電腦動畫
8.玩具總動員 迪斯尼 電腦動畫
9.汽車總動員 迪斯尼 電腦動畫
10.阿拉丁神燈 迪斯尼 手繪動畫
美國動漫產業(yè)的特點
產業(yè)成熟，市場壟斷
經(jīng)營國際化，管理法制化
受眾全民化
美國主流動畫片的對象
如果一定要給主流動畫的對象下一個定義的話，我們可以說：主流動畫的對象不是一般意義上的兒童群體，而是以成人為背景的兒童群體。
美國主流動畫片的表現(xiàn)形式
人物造型的符號化
在美國的主流動畫片中，一般都會將人物的性格直接表現(xiàn)在造型上。比如在影片《睡美人》中，公主美麗，善良巫師可愛，壞巫婆可怕；《獅子王》中辛巴的造型活潑可愛，而他的叔叔，那個弒君篡位的臉上就被畫上一道疤。
少數(shù)公司走“丑化”的路線，如夢工廠制造的《小雞快跑》《怪物史萊克》等。
回避視覺上的暴力刺激
主流動畫電影中若出現(xiàn)無法避免的暴力場景，制作人一般會在畫面的處理上盡量做到“溫文爾雅”。
比如：《花木蘭》《功夫熊貓》《冰凍星球》
《花木蘭》中，那些血腥殺戮的場面被放在了幕后。單于讓兩個被俘虜了的漢軍士兵回去報信，他對著兩個漢軍士兵走開的背影說：“報信需要幾個人？”蒙古士兵拉開了弓說：“一個。”射殺漢軍士兵的畫面則不予表現(xiàn)。
《功夫熊貓》在動畫片中算是很暴力的，但是不論怎么打，觀眾始終沒有看到鮮血淋漓的場面，最暴力的也不過是將對手打入觀眾看不見的地下。
《冰凍星球》中，槍戰(zhàn)的場面多次出現(xiàn)，被子彈擊中流血的男主角，過了一會兒又活蹦亂跳，好像忘記了腿上已經(jīng)受傷。女主角被打中后，好像也可以不治而愈，只躺了不長的時間，便行走如飛。至于從高處摔下、被冰星撞擊等，同樣絲毫不影響主人公的行為。
主流電影回避暴力主要使用的方法有三種：
1.回避，將暴力場面放在幕后處理；
2.淡化，不直接表現(xiàn)暴力的后果，如血；
3.喜劇化，通過夸張變形使暴力的行為變得滑稽可笑，從而避免了暴力的視覺刺激。
愛情貴族化
在漫長的封建時代，愛情一直是貴族的奢侈品，因此貴族式的浪漫愛情成了人們的理想。 幾乎所有的與愛情有關的動畫電影所描繪的都是王子或公主的愛情，就連動物也不能例外。如：
《睡美人》 王子+公主
《小鹿斑比》 鹿王子+鹿平民
《怪物史萊克》 怪物+公主
美國主流動畫片的主題
強調教育作用，任何情況下都必須遵守公認的社會準則和道德規(guī)范
邪不能壓正，正義和善良永遠戰(zhàn)勝邪惡和貪婪
長于獵奇而對文化內涵有所忽略
美國動漫代表作介紹
加菲貓
冰河時代
玩具總動員
《加菲貓》
1、噓--千萬不要告訴他們我做了好事，這會影響我的形象的！
2、你竟然帶了一個又老又沒用的家伙回來，而且不是我。
3、巧克力的麻煩是：你把它吃了，它就沒了。
《冰河世紀》
《冰河世紀》是福斯公司策劃許久的喜劇動畫巨片，全片以3D電腦特效呈現(xiàn) 史前冰河時期的壯麗奇景，為了避免流于浮濫的科技特效，福斯公司特別重金禮聘去年獲得奧斯卡最佳動畫短片獎的導演克里斯·韋奇掌舵，讓這部影片在科技和藝術成就上相得益彰。
《玩具總動員》
本片由迪斯尼與PIXAR公司一同合作拍攝，首次全部用電腦制作，在主題、技術、處理等多方面均具有革命性意義，花了上億的成本、歷時四年才完成，工程之浩大令人嘆為觀止。不過上映后票房也沒讓人失望，刷新以往感恩節(jié)票房的紀錄。而計算機動畫的精密手法在本片充分發(fā)揮，從一景一物到人物所有表情全由計算機繪制而成，這項創(chuàng)舉也讓本片導演得到一座奧斯卡特殊成就獎。
欣欣向榮的亞洲動漫產業(yè)
日本動漫
中國動漫
日本動漫產業(yè)特點
政府大力扶持動漫事業(yè)
高度發(fā)達的動漫產業(yè)鏈
日本動漫特點
一、分眾化
與西方的商業(yè)動畫片相比，日本動畫的分類更加寬廣，不僅僅是主流與非主流之分。
1.低齡動畫
2.少年動畫
3.少女動畫
4.青年動畫
5.成人動畫
低齡動畫：對象主要為學齡前兒童或小學低年級學生。如《聰明的一休》《阿童木》《櫻桃小丸子》等
少年動畫：對象主要為校園男生。題材涉及體育、偵探、魔幻、校園故事等。主題往往突出勵志、友情、追求真善美等等。如《灌籃高手》《名偵探柯南》等
聰
明
的
一
休
櫻桃小丸子
少女動畫：對象主要為校園女生。題材往往是溫柔浪漫的少女愛情。如《流星花園》《美少女戰(zhàn)士》等
青年動畫：對象主要為大學生和踏上社會的成人。題材較廣泛。如《攻殼機動隊》《浪客劍心》等
成人動畫：色情動畫的別名
美少女戰(zhàn)士
日本動漫特點
二、類型化
日本動漫的表現(xiàn)題材幾乎是沒有忌諱的，凡是一般電影能表現(xiàn)的，幾乎在動漫中都有所表現(xiàn)。主要有：
1.仿真劇情片：如《千年女優(yōu)》
千年女優(yōu)
《千年女優(yōu)》是日本青壯派動畫名家今敏的的第二部動畫作品。此片在全世界影壇上獲獎連連，并與動畫大師宮崎駿的《千與千尋》同被日本文化廳多媒體藝術節(jié)選為年度最佳動畫，今敏堪稱當今日本最受矚目的動畫導演。《千年女優(yōu)》不但在日本評價極高，海外更在加拿大與西班牙兩地等的奇幻影展獲頒最佳動畫大獎、最佳突破導演獎及最佳亞洲電影獎。 《千年女優(yōu)》，描述一位女明星戲劇性的一生，本片隨著女明星的口述回憶，帶領觀眾超現(xiàn)實地穿梭在不同時空，做了一場馳騁銀幕上下、真實與幻象世界的旅行，電影格局不凡，劇情精彩感人，加上場面調度與運鏡均十分流暢，整個故事益加顯得豐富生動。
2.懸念推理片：如《名偵探柯南》《金田一少年事件簿 》
金田一少年事件簿
3.動作片：如《灌籃高手》《網(wǎng)球王子》
網(wǎng)球王子
4.科幻與魔幻：如《機動戰(zhàn)士高達》《犬夜叉》
犬夜叉
日本動漫特點
三、個性化
西方動畫片由于其強烈的主流性，導演和編劇的個性相對來說不甚突出。而日本的主流性不強，其往往具有創(chuàng)作者個人風格的明顯外部特征。如：宮崎駿的作品中，一張似曾相識的臉，在《風之谷》中是娜烏西卡，在《天空之城》中則是希塔，《魔女宅急便》中的琪琪等等。
《風之谷》中是娜烏西卡
《天空之城》中是希塔
四：發(fā)行渠道多樣化
一般來說，動畫的發(fā)行渠道有兩個：劇場電影和系列電視。在日本還有一種被稱作“OVA”的方式。
日本動畫大師
在日本的動畫史上，大師比比皆是。要想深刻的了解日本動畫，對以下幾位的了解是必不可少的：
手冢治蟲
宮崎駿
手冢治蟲
手冢治蟲在動畫方面的成就主要表現(xiàn)在以下幾個方面：
題材多樣性
首創(chuàng)性
哲理性
題材多樣性
童話：代表作《森林大帝》
科學幻想：《鐵臂阿童木》
民間傳奇：《火鳥》
音樂動畫：《展覽會的畫》
神魔喜�。骸秾O悟空大冒險》
推理驚悚：《怪醫(yī)秦博士》
宗教故事：《佛陀》
知識故事：《陽光之樹》
童話：代表作《森林大帝》
科學幻想：《鐵臂阿童木》
民間傳奇：《火鳥》
神魔喜�。�
《孫悟空大冒險》
推理驚悚：
《怪醫(yī)秦博士》
宗教故事：《佛陀》
知識故事：《陽光之樹》
宮崎駿
宮崎駿的作品主題
宮崎駿的作品多表現(xiàn)出一種積極向上、堅韌勇敢、犧牲奉獻的精神。
宮崎駿作品人物
宮崎駿作品中的人物如果按照影片制作的時間來排列的話，可以看到一種從古典式英雄向凡人過渡的傾向。
古城之謎
魔女宅急便
懸崖上的金魚姬
懸崖上的金魚姬
宮崎駿的凡人，其實并非一般意義上的凡人，而是宮崎駿理想中的凡人。如：魔女琪琪，千與千尋。
宮崎駿作品中反面人物也是一個有趣的話題，在他的故事中，反面人物大多不是那些“壞透了”的人。
宮崎駿的作品風格
四個字：溫馨懷舊
說宮崎駿的作品是懷舊的，并不是說他的作品沒有幻想、沒有未來；恰恰相反，宮崎駿的電影中充滿了幻想和憧憬。但是他的想象和希望是用一種懷舊的風格包裝的。如：
他的天空之城是古代的城堡
他的飛行器是螺旋槳式的
他的人物是民間故事中的女巫
故事發(fā)生的環(huán)境明明可能是在未來，但是我們看到的卻是明治時代的浴池（《千與千尋》）、阿爾卑斯山的古老小鎮(zhèn)（《魔女宅急便》）等等
宮崎駿的作品中，沒有那些纏繞糾葛的電線、閃爍的電子元件；沒有那些反射著耀眼光斑的金屬；沒有流線型的交通工具和呈現(xiàn)幾何線條的現(xiàn)代建筑；故事更多的是在精靈、神怪、女巫、魔法師這些傳統(tǒng)的、舊有的事物和環(huán)境中展開。
宮崎駿作品中的愛情觀是非常古老而又傳統(tǒng)的，盡管也能看到向現(xiàn)代意識的轉變，但這種轉變顯得艱難而又遲緩。
宮崎駿早期電影片中表現(xiàn)出來的愛情觀，有一種宗教式的苦行和奉獻。如《古城之謎》中，沃爾夫使盡渾身解數(shù)救出公主，期間身負重傷差點丟命，公主為之感動，向他表示了自己的愛意，但是卻為沃爾夫所拒絕。
早期電影后，宮崎駿舍棄了那種苦行捐軀式的愛情表現(xiàn)，轉而出現(xiàn)了一種“沉默的愛”。愛上對方的主人公不是不好意思開口，就是對對方的愛意傻乎乎的渾然不覺。如《幽靈公主》
多年后，宮崎駿的“沉默的愛”有所松動。盡管我們還是沒有聽到任何有關愛情的表白，但是可由第三者說出。如在《千與千尋》中，甚至還出現(xiàn)了示愛的動作與話語。盡管這些對于期待愛情表現(xiàn)的觀眾來說略顯失望，但是相對于宮崎駿過去的作品來說，這表現(xiàn)已經(jīng)是相當驚人的。
日本漫畫流行的原因
大概從20世紀90年代開始，日本的漫畫慢慢地在中國傳播開來，很多小學生、中學生和大學生都看過很多日本動漫。為什么日本漫畫會那么流行呢？
這主要是因為日本漫畫有著非常強的針對性
其次，日本漫畫的畫風非常豐富和漂亮，很受讀者的歡迎。而且故事的情節(jié)或緊湊、或新穎，貼近當下年輕人的心理需求和審美心態(tài)。目前全球播放的動漫作品中有六成以上出自日本，在歐洲這個比例更高，達到八成以上。據(jù)三菱研究所的調查，在日本本土，有87％的人喜歡漫畫，有84％的人擁有與漫畫人物形象相關的物品。目前，日本動漫產業(yè)的年營業(yè)額達到230萬億日元，是日本的第三大產業(yè)。
值得觀看的日本動漫
1.機動戰(zhàn)士高達系列 三十年來經(jīng)久不衰，高達已經(jīng)不只是動漫，而是一種文化。
2.EVA 日本動漫史上爭議最大的作品，也是最成功的作品之一，在日本權威評選中被評為史上最經(jīng)典動漫，一部影響了幾代人的作品。
3.超時空要塞 描述星際戰(zhàn)爭中幾對男女之間的經(jīng)歷，是首部結合偶象歌手、戀愛、戰(zhàn)機變形機器人等元素的系列動畫。
4.宮崎駿、手冢治蟲作品 無需多言，當之無愧的經(jīng)典。
5.名偵探柯南 這個就更不用多說了。
6. 灌籃高手 網(wǎng)球王子 記錄了很多人青春年少的運動作品。
7.哆啦A夢 細細去品味，他并不幼稚，甚至比你想象的還要深刻。
8.金田一少年事件簿 死亡筆記 地獄少女 三部著名的懸疑驚悚動漫，黑暗美學的代表作，部部經(jīng)典。
9.死神 火影忍者 海賊王 幽游白書 如果你是沉迷于熱血動漫，民工動漫，必看。如果你是otaku，并沉迷于各種萌文化，此五部動漫可能會引起你的反感，因為實在一點也不萌！
10.少女變身類：最著名的是《美少女戰(zhàn)士》。
11.Code Geass 反叛的魯路修 自此后，契約類動漫火暴了一把。
12.銀魂 公認的極品，搞笑中有溫馨與眼淚。
13. 犬夜叉 深受女孩子們歡迎的少年動漫，熱血與情感的完美結合
經(jīng)典介紹 ——《火影忍者》
《火影忍者》是日本漫畫家岸本齊史的代表作，作品自1999年開始在周刊《少年JUMP》上連載后，讀者反應非常熱烈。隨后，《火影忍者》的TV動畫在日本東京電視臺播放，成為最受歡迎的動漫作品之一。故事成功地將原本隱藏在黑暗中，用世界上最強大的毅力和最艱辛的努力去做最密不可宣和隱諱殘酷的事情的忍者，描繪成了太陽下最值得驕傲最光明無限的的職業(yè)。在這個忍者的世界中，每一位年輕的主人翁都在開拓著屬于自己的忍道。
本片的故事情節(jié)之所以吸引人，與它的敘事結構密不可分。片中描寫了大量的人物，每個人又都有自己的故事，但各自的講述方法卻各不相同。它的敘事脈絡清晰，雖有相似，卻不雷同，環(huán)環(huán)相扣，巧設懸念，曲折感人。例如，對鳴人的成長過程基本按時間順序，偶爾又通過回憶來講述他的童年。佐助一開始是一個謎，直到后來才用大量的片幅來插敘補綴他的形象。綱手是由自來也與火影村最高顧問的對話中引出的，但她并沒馬上出現(xiàn)，而是在自來也向鳴人介紹時才出現(xiàn)的，并由她的故事自然的轉換成整個劇情的演繹。在預測一種危機或講述一個事實時，通常是由幾個人各說一段，合起來組成一個完整的原因或結果，這樣既能制造懸念又不顯得單調。另外，劇集之間相互聯(lián)系又相互獨立，中忍考試中，佐助被大蛇丸給了咒印，為他以后的出走和鳴人為挽救他而努力執(zhí)行任務埋下伏筆。同時，鳴人他們完成的一個個任務又可以獨立成篇
經(jīng)典劇場版賞析——《鳴人之死》
全球收視率最高的九部日本動漫
（注：《機動戰(zhàn)士高達》系列在全球的收視率雖然達到了13.2億，但由于它是一個系列，與單部動漫不具有可比性，故此處不列入）
1.圣斗士星矢(4.1億)
2.名偵探柯南(3.87億)
3.Touch (3.6億)
4.龍珠(3.412億)
5.口袋妖怪(2.8億)
6.蠟筆小新(2.3億)
7.犬夜叉(2.2億)
8.美少女戰(zhàn)士(2.142億)
9.棋魂(2億)
韓國的動漫產業(yè)
韓國目前已經(jīng)是世界三大動畫生產國之一，其主要是以游戲產業(yè)為主。比如《天堂》《泡泡堂》《勁樂團》《地下城與勇士》等。動畫作品主要有《流氓兔》等
中國動漫簡介
在世界動畫舞臺上，中國動畫學派以獨特的風姿，引起廣泛的關注和贊譽。強調思想性，重視以健康的內容引導觀眾，是中國動畫片突出的優(yōu)良傳統(tǒng)。中國動畫片是一片凈土這里沒有血腥，更沒有色情。這是任何一個資本主義國家動畫片做不到的。而堅持民族繪畫傳統(tǒng)，則是中國動畫片顯著的藝術特點。
中國動畫片的風格和樣式
民族化的探索——《驕傲的將軍》
新童話——《小鯉魚跳龍門》《舒克和貝塔》
民間故事——《大鬧天空》
可愛漫畫——《沒頭腦和不高興》
水墨動畫——《牧笛》《小蝌蚪找媽媽》
剪紙畫——《漁童》《葫蘆兄弟》
木偶片——《阿凡提》
小鯉魚跳龍門
舒克和貝塔
《阿凡提的故事》
阿凡提是個智慧的象征。他疾惡如仇，愛打不平，而且幽默風趣。阿凡提使貪婪愚蠢的巴依、國王望而生畏。阿凡提讓一切丑惡的東西得到出其不意，哭笑不得的懲罰和報應。阿凡提是新疆地區(qū)流傳已久的傳奇人物。自1979年被塑造為木偶形象以來，深受歡迎。第一部影片成功后，繼續(xù)拍成多集系列片。1979年文化部優(yōu)秀美術片獎第三屆中國電影“百花獎”最佳美術片獎全國少數(shù)民族題材電影“騰龍獎”美術片一等獎1991年獲美國芝加哥國際兒童電影節(jié)一等獎。
聰明的阿凡提
《喜洋洋與灰太狼》
《喜羊羊與灰太狼》由廣東原創(chuàng)動力文化傳播有限公司出品。《喜羊羊與灰太狼》以羊和狼兩大族群間妙趣橫生的爭斗為主線，劇情的輕松詼諧風格，情節(jié)爆笑，對白幽默，還巧妙地融入社會中的新鮮名詞。這部超強人氣的長篇動畫以“童趣但不幼稚，啟智卻不教條”的鮮明特色，贏得眾多粉絲，在國內各項動畫比賽中更是屢獲殊榮。
《打，打個大西瓜》
創(chuàng)作者：楊宇
耗時：三年
題材類型：反戰(zhàn)
經(jīng)典影視動漫賞析
《大鬧天空》
《花木蘭》
《埃及王子》
《大鬧天空》
影片《大鬧天宮》為上下兩集的美術動畫電影。分別完成于1961年和1964年，根據(jù)古典文學名著《西游記》前七回改編，將孫悟空這一中國式的神話英雄，生動地再現(xiàn)于銀幕，影片色彩濃重，造型奇異，場面宏偉，將神佛等在傳統(tǒng)造型的基礎上做了夸張?zhí)幚�，突出了形象的裝飾性和性格的典型性。該片通過獨特的藝術構思和表現(xiàn)手法，使原著的思想性和藝術性得到充分展示。
大
鬧
天
空
《大鬧天空》
題材、主題的選擇（情節(jié)上、矛盾沖突上）
美術設計方面（人物造型、場景設計）
音樂伴奏方面
臺詞方面
經(jīng)典片段
《花木蘭》
片名：《花木蘭》
英文：Mulan
導演：托尼。班克羅夫特
發(fā)行公司：迪斯尼
國別：美國
首映時間：1998年6月
《花木蘭》
關于劇本
本片是迪斯尼根據(jù)中國古典民歌《木蘭辭》以及相關傳說改編而成，迪斯尼根據(jù)需要更改了部分故事情節(jié)，增加了人物、戲劇高潮，甚至平添了一份傳奇的愛情。我們可以從：主題方面、人物方面、劇情方面來探討迪斯尼是如何在改編上實現(xiàn)中西合璧的。
《花木蘭》
主題方面：可以說是電影和原來的故事差異最大的地方。
人物方面：花木蘭的設定、李翔的設計等
劇情方面：（1）增加了一份愛情；（2）戰(zhàn)爭場面具體化；（3）題材的時代處理
《花木蘭》
關于文化
當今文化產品的全球化問題越來越引起諸多的爭議和關注。美國電影，配合著美國的政治、經(jīng)濟和軍事強勢，正逐步侵占世界各地的文化市場。美國就像一臺機器一樣炮制出一個又一個適合全球口味的美式文化拼盤，內有中國功夫、南美風情、非洲音樂……
《花木蘭》
經(jīng)典片段
水墨畫的開頭片段
雪地追殺的段落
雪地逃命的片段
《埃及王子》
片名：埃及王子
導演：布蘭黛。查普曼
史蒂夫。西克諾
賽門。威爾斯
制片公司：夢工廠
首映日期：1998年12月
《寶蓮燈》
片名：寶蓮燈
導演：常光希
國別：中國
出品時間：1999年
出品單位：上海美術電影制片廠
《寶蓮燈》
《寶蓮燈》從推出之前的被寄予振興中國動畫，與日本美國動畫相比高下的厚望，而當我們發(fā)現(xiàn)影片與當今國際一流動畫存在著諸多方面的差距時，我們又經(jīng)歷了一場痛苦的大喜大悲。
《寶蓮燈》
它是一種可貴的探索
劇本結構散亂
人物形象蒼白
高潮不高，虎頭蛇尾
造型設計不成體系，沒有創(chuàng)新
美術設計粗糙
在結束短短的十幾節(jié)課后，多謝大家對老師的支持。祝大家學習愉快，希望大家以后更加喜愛動漫^_^，有空可與老師交流，老師QQ：75427992，昵稱：魚兒三旋。動漫欣賞ppt：這是動漫欣賞ppt，包括了基本信息，主要角色，STORY TIME，精彩片段，精彩片段，龍貓帶給我，美麗的自然，悠揚的音樂等內容，歡迎點擊下載。
動漫欣賞美術教案PPT：這是一個關于動漫欣賞美術教案PPT，這節(jié)課主要是了解一、動畫片中的表情動作和角色塑造。二、海報上的動畫形象。三、動畫形象與符號學。四、三維動畫。動畫形象的符號意義，國際動漫排行榜等，動漫是動畫和漫畫的合稱與縮寫，隨著現(xiàn)代傳媒技術的發(fā)展，動畫和漫畫（特別是故事性漫畫）之間聯(lián)系日趨緊密，兩者常被合而為“動漫”。尤其在青少年中甚為常用。在日本、大中華等許多地方，日本動漫十分流行，并逐漸成為了一種文化時尚，故以中文提及“動漫”時多指日本動漫或日式動漫。另外，英文詞cartoon的中文音譯“卡通”，也是漫畫與動畫的合稱，但有時常被用來特指美國動畫等等。動漫有兩種藝術特性：一是有語言功能，即使無聲也可以表達一定的意思；二是具有諧趣性，即滑稽幽默或諷刺性。動漫是通過制作，使一些有或無生命的東西擬人化、夸張化，賦予其人類的一切感情、動作�；驅⒓芸盏膱鼍凹右岳L制，使其真實化，歡迎點擊下載動漫欣賞美術教案PPT哦。
漫畫與動漫欣賞PPT素材：這是一個關于漫畫與動漫欣賞PPT素材，這節(jié)課主要是了解漫畫的定義，漫畫的種類，藝術特點，動畫的原理，動畫的欣賞，國內外優(yōu)秀作品欣賞，漫畫是指以通過虛構、夸飾、寫實、比喻、象征、假借等不同手法，描繪圖畫來述事的一種視覺藝術形式。一般運用變形、比擬、象征、暗示、影射的方法，構成幽默詼諧的畫面或畫面組，以取得諷刺或歌頌的效果。常采用夸張、比喻、象征等手法，諷刺、批評或歌頌某些人和事，具有較強的社會性。也有純?yōu)閵蕵返淖髌罚瑠蕵沸再|的作品往往存在搞笑型和人物創(chuàng)造（設計一個作者所虛擬的世界與規(guī)則）兩種，歡迎點擊下載漫畫與動漫欣賞PPT素材哦。
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