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一、歌劇的概念 歌劇（意大利語：opera音樂的戲�。� 是一門西方舞臺表演藝術，是將音樂（聲樂與器樂）、戲�。▌”九c表演）、文學（詩歌）、舞蹈（民間舞與芭蕾）、舞臺美術等融為一體的綜合性藝術，通常由詠嘆調、宣敘調、重唱、合唱、序曲、間奏曲、舞蹈場面等組成。簡單而言就是主要或完全以歌唱和音樂來交代和表達劇情的戲劇。 歌劇起源于巴洛克時期（1066-1750），最初時期，意大利佛洛倫薩的一群人文主義者為了復興古希臘時期的戲劇藝術，并試圖模仿古代希臘的藝術形式，他們把自己的藝術圈子稱之為“卡美塔拉”。古希臘戲劇、宗教音樂和民族民間音樂，它們?yōu)楦鑴〉恼Q生做好了充分的準備。歌劇是文藝復興的產物，文藝復興又是當時歐洲資本主義初萌芽的經(jīng)濟基礎在上層建筑的反映 正歌劇指最早出現(xiàn)于17、18世紀以神話及古代英雄傳奇故事為題材的意大利歌劇。  喜歌劇，是指那種活潑、具有喜劇性格的歌劇體裁。分為輕歌劇、刺歌劇、意大利喜歌劇、法國喜歌劇、英國民謠劇等。 大歌劇是19世紀上半葉流行于法國的一種嚴肅歌劇，相對于當時的喜歌劇。它通常是四或五幕的大型歌劇，反映歷史性內容，追求奢華的舞臺效果，在劇中穿插華麗的芭蕾舞場面，不用干念宣敘調，采用大合唱和大樂隊等宏大場面。 法國大歌劇原指巴黎歌劇院上演的大型豪華正歌劇，后來專指19世紀以來有對白的法國大型歌劇。其特征是：題材嚴肅，規(guī)模宏大，布景華麗，插入芭蕾，常分為5幕。 二、發(fā)展歷程 巴洛克時期的歌劇 古典主義時期的歌劇 浪漫主義時期的歌劇 20世紀歌劇發(fā)展的一般狀況的歌劇 （一）巴洛克時期的歌劇1600-1750 巴洛克時期的歌劇1600-1750（巴洛克是歌劇藝術的探索和成型時期） 1600年，由意大利佛羅倫薩“卡梅拉塔”小組中的努契尼、佩里創(chuàng)作的抒情性音樂劇《猶麗狄茜》，是西方音樂史上至今得以保存的最早的一部歌劇，1600年被稱為歌劇誕生的年代。 意大利歌劇樂派 1、蒙特威爾第（1567-1643）意大利作曲家，威尼斯歌劇代表人物，歌劇的戲劇性音樂的創(chuàng)始人。 2、A.斯卡拉蒂（1660-1725），意大利歌劇最重要的承前啟后的關鍵人物，那不勒斯歌劇樂派的創(chuàng)始人，一生寫了115部歌劇。 法國歌�。簠卫�（1632-1687）法國歌劇史上盛極一時的人物，他首創(chuàng)的法國民歌劇對19世紀的法國“大歌劇”有著影響。 英國歌劇：亨利.普塞爾（1659-1695），英國音樂大師，一生只寫過一部歌劇《狄多喝艾尼斯》，這部歌劇奠定了英國名族歌劇的基礎。 德國歌�。汉嗟聽枺�1685-1759）巴洛克時期，德國最出色的歌劇作曲家，一生所寫40余部歌劇。 （二）古典主義時期的歌劇1750-1820 古典主義的萌芽，發(fā)生在巴洛克時代的意大利。后來由于在維也納出現(xiàn)了交響樂之父—海頓、音樂神童—莫扎特和樂圣—貝多芬三人，借此古典主義音樂便得以形成與發(fā)展。因此，音樂方面的“古典樂派”實際上指的是“維也納古典樂派”。古典主義藝術，首先發(fā)生在文藝領域中，它以恢復希臘和羅馬的古典藝術為目的，注重形式上的勻稱和諧調，主要放眼于追求客觀的美。古典主義的作品一般節(jié)奏變化都很規(guī)矩。 古典主義時期的音樂并非巴洛克音樂風格的直接延續(xù)，兩者在18世紀30年代至50年代平行進行，同時存在。 古典主義音樂在18世紀主要有三種風格：一、洛可可音樂風格，反映了貴族階層向資產階級的轉變；二、啟蒙運動音樂風格，包括理性精神、樂觀精神和追求進步的精神；三、狂飆運動音樂風格，它與德國資產階級追求崇高的理想相映生輝。 1、格魯克（1714-1787）歌劇改革使活生生的人性在歌劇中體現(xiàn)出來，將歌劇融合在一種劇情統(tǒng)一、格調高貴的氣氛中。音樂上，將宣敘調和詠嘆調緊密結合為一體，并在宣敘調中加入伴奏，替代了以往的清宣敘調，并以性格化的配器條道路公式化的配器原則，使歌劇的全劇形成了一個不可分割的整體�！秺W菲歐與尤麗狄茜》《伊菲姬尼在陶里德》 2、莫扎特（1756-1791）奧地利作曲家，維也納古典樂派的代表人物。創(chuàng)作了歌劇、交響曲、協(xié)奏曲、奏鳴曲、室內樂等600多部作品。 正歌劇（傳統(tǒng)的意大利歌�。�：《伊多梅紐斯》、《狄托的仁慈》 意大利風格的喜歌�。骸顿M加羅的婚禮》、《唐璜》、《女人心》 德國風格的歌唱�。骸逗髮m誘逃》、《魔笛》 （三）浪漫主義時期的歌劇 從19世紀初開始，音樂中的浪漫主義因素逐漸占主要位置，在音樂史上稱此后的100余年為浪漫主義時期。整個19世紀充滿著自由與壓迫、邏輯與情感、科學與宗教信仰等種種矛盾，在這一背景上發(fā)展起來的浪漫主義音樂，呈現(xiàn)出復雜的面貌。隨著民族解放運動的發(fā)展和音樂色彩的不斷增強，音樂家們比以往任何時代更注重民族性，音樂家的地位從奴仆一躍為時代的先導。 意大利歌劇三杰：羅西尼、多尼采蒂、貝利尼 1、羅西尼（1792-1868）：《意大利少女在阿爾及爾》，二幕喜歌劇，作于1813年。格調輕巧優(yōu)雅，旋律流暢歡快，是他第一步獲得巨大成功的歌劇。 《塞維利亞的理發(fā)師》，二幕喜歌劇，生動夸張、幽默詼諧，被認為是意大利風格的喜歌劇最后一部代表作。 《威廉.退爾》：是一部史詩性的、英雄主義題材的四幕大歌劇，作于1829年，反映了19世紀被奴役的民族要求獨立、自由的心聲。 2、多尼采蒂（1797-1848）：《愛的甘醇》，二幕喜歌劇，全劇有詼諧幽默的情節(jié)，又不乏深情的流露，刻畫了一種純真的愛情信念。 《拉美莫爾的露契婭》，三幕抒情正歌劇。有著意大利美聲歌劇完美的技巧，特別是花腔女高音的優(yōu)美唱腔。 《唐帕斯夸萊》，三幕喜歌劇，這是一個老生常談的愛情故事，音樂輕松愉悅，且有著很強的戲劇效果。 3、貝利尼（1801-1835）：《諾爾瑪》，抒情歌劇的杰作�！秹粲闻�》，三幕喜歌劇，1831年首演與米蘭�！肚褰掏健�，三幕正歌劇，規(guī)模龐大恢宏，充分運用合唱的效果。 德國民族歌劇的興起 貝多芬（1770-1827） 《費德里奧》是貝多芬唯一的一部歌劇，首演于1805年。音樂剛毅豪邁、氣魄雄偉，具有哲理性、戲劇性。劇中勇敢而有著深厚愛情的“萊昂諾拉”是貝多芬心目中理想的女性形象，代表了一種崇高的愛情和堅定不屈的信念。這是一部承古典、后啟浪漫的作品。 韋伯（1786-1826），德國浪漫主義民族歌劇的先驅，一生著有10部歌劇。 《自由射手》中努力實現(xiàn)“綜合性歌劇模式”的藝術理想，即將文學和造型藝術榮獲在德國歌唱劇形式中，并通過別具色彩的管弦樂隊使劇情發(fā)展有聲有色。作品體現(xiàn)了一種真正的浪漫主義精神，并擴展了人們對于超自然的想象力。 法國抒情歌劇流派 特點：抒情歌劇是一種介于大歌劇與喜歌劇之間的形式，它的規(guī)模比喜歌劇大，但又比大歌劇小。它的題材主要取自浪漫的戲劇或幻想的文學，音樂上強調優(yōu)美抒情的旋律。 代表作品：古諾和托馬的歌劇《浮士德》、《迷娘》、《羅密歐與朱麗葉》等，到后來比才的《卡門》，德彪西的《佩利亞斯與梅麗桑法》的出現(xiàn)，使法國歌劇達到了輝煌的頂峰。 民族樂派的歌劇 民族樂派的興起源于19世紀中葉以后歐洲的革命，它使得民族的意識變得空前的高漲。民族樂派發(fā)生的主要地區(qū)在東歐及北歐各國，而尤其是俄羅斯、捷克、波蘭、匈牙利、挪威、芬蘭等各國，都相繼為世界貢獻出一批偉大的作曲家。 代表作，如：斯美塔那的《我的祖國》、西貝柳斯的《芬蘭頌交響詩》等。 代表人物：波蘭的莫紐什科、匈牙利的埃爾凱爾、捷克的斯美塔那和德沃夏克、挪威的格里格芬蘭的西貝紐斯、俄國的格林卡、巴萊基列夫、鮑羅丁、穆索爾斯基和柴可夫斯基等。 （四）20世紀歌劇發(fā)展的一般狀況的歌劇 在不同政治文化背景和不同音樂觀念的支配下，20世紀20年代以后的西方音樂出現(xiàn)了流派紛呈、風格各異的現(xiàn)象。 1、法國印象主義歌�。旱卤胛鳌杜謇麃喫购兔防锷５隆�，拉威爾《西班牙時刻》、《兒童與巫師》 2、表現(xiàn)主義歌劇：勛伯格《摩西和亞倫》，貝爾格《沃切克》，理夏.思特萊斯《薩樂美》、《玫瑰騎士》 3、新古典主義歌�。核固乩�文斯基《浪子的歷程》 4、名族主義歌�。喊屯锌恕端{胡子公爵的城堡》，肖斯塔科維奇《姆欽斯科縣的麥克白夫人》，布里頓《彼得.格林姆斯》，格什溫《波吉與貝斯》 三、世界十大歌劇 世界十大歌劇包括：《浮士德》、《鄉(xiāng)村騎士》、《卡門》、《圖蘭朵》、《阿依達》、《茶花女》、《弄臣》、《托斯卡》、《奧賽羅》、《蝴蝶夫人》和《藝術家的生涯》。 但另外有些排名也將羅西尼的《塞維利亞的理發(fā)師》和莫扎特的《魔笛》、《費加羅的婚禮》排在十大歌劇當中。 《弄臣》：三幕歌劇。根據(jù)法國維克多.雨果的劇本《逍遙王》改編，由偉大的意大利歌劇作曲家朱塞佩·威爾第（Giuseppe Verdi 1813-1901）作曲，意大利弗蘭切斯科·瑪利亞·皮亞維作詞，1851年3 月11日首演于威尼斯鳳凰劇院。 劇情：大意為貌丑背駝的主人公利哥萊托，在孟圖阿公爵的宮廷中當一名弄臣。公爵年青貌美，專以玩弄女性為樂，引起眾多朝臣的不滿。利哥萊托對朝臣妻女受辱的不幸大加嘲諷，得罪了許多人，終致失女之禍；自己的愛女竟對虛情假意的公爵一往情深，甘愿為愛情而替公爵一死。 點評：作曲家成功地塑造了三個不同性格角色的音樂形象。 《茶花女》：三幕歌劇，根據(jù)法國小仲馬的劇本《茶花女》改編，威爾第作曲，皮亞維作詞，1853年3月6日首演于威尼斯鳳凰劇院。 劇情：描述了名妓薇奧萊塔為青年阿爾弗萊德真摯的愛情所感動，毅然拋棄紙醉金迷的生活。但是，阿爾弗萊德的父親喬治歐激烈反對。為了顧全阿爾弗萊德的家庭和幸福，薇奧萊塔決心犧牲自己的愛情，重返風月場。阿爾弗萊德誤以為她變了心而當眾羞辱她，患有肺病的薇奧萊塔終于承受不了這一致命的打擊而臥床不起。不久，喬治歐良心發(fā)現(xiàn)，把全部真情對兒子言明。當阿爾弗萊德回到薇奧萊塔身邊時，她已經(jīng)奄奄一息，疾病和不公正的社會奪去了她的愛情和生命。 點評：音樂以細微的心理描寫、誠摯優(yōu)美的歌詞和感人肺腑的悲劇力量，集中體現(xiàn)了威爾第歌劇創(chuàng)作中期的基本特點。 《卡門》：四幕歌劇。根據(jù)法國普羅斯貝爾·梅里美的同名小說改編，法國著名作曲家喬治·比才（Georges Bizet 1838-1875）作曲，法國亨利·梅拉克和呂多維克·阿萊維作詞。1875年3月3日首演于巴黎喜歌劇院。 劇情：描述了漂亮而性格堅強的吉卜賽姑娘卡門愛上了軍曹霍塞并使其陷入情網(wǎng)，霍塞因此舍棄了原來的情人并離開軍隊加入卡門所在的走私販行列。但這時卡門又愛上了斗牛士埃斯卡米里奧。于是，霍塞與卡門之間的矛盾日益激烈。最后，倔強的卡門斷然拒絕了霍塞的愛情，終于死在霍塞的劍下。 點評：這是一部以合唱見長的歌劇，是近百年來各國上演最多的經(jīng)典歌劇作品之一。  《奧賽羅》：四幕歌劇。根據(jù)英國威廉·莎士比亞的同名戲劇改編，威爾第作曲，意大利阿里戈·博伊托作詞，1887年2月 首演于米蘭。 劇情大意為：陰險的旗官亞戈因對奧賽羅懷恨在心，挑起了奧賽羅和副將卡西奧的矛盾，又制造種種假象，誘使生性多疑的奧賽羅認為妻子苔絲德蒙娜與卡西奧之間存在“奸情”而喪失了理性，掐死了無辜的苔絲德蒙娜。當他了解真相后，追悔莫及，在愛妻身邊拔刀自刎。 點評：《奧賽羅》集中體現(xiàn)了威爾第幾十年歌劇創(chuàng)作的經(jīng)驗，吸取了瓦格納“樂劇”的某些創(chuàng)作手法，更加注意發(fā)揮樂隊的表現(xiàn)功能，使音樂語言與劇詩結合緊密，從而加強了歌唱的戲劇性。旋律刻劃也更為深刻而富于情感。 《藝術家的生涯》：亦稱《波西米亞人》、《繡花女》，四幕歌劇。根據(jù)法國亨利·謬爾杰的小說《窮藝術家的生活情景》改編，由意大利賈科莫·普契尼（Giacomo Puccini 1858-1924）作曲，意大利朱塞佩·賈科薩、路易基·伊利卡作詞，1896年2月1日，托斯卡尼尼指揮首演于意大利圖林。 劇情大意為：生活貧困的窮詩人魯?shù)罓柗蚯捎隼C花女咪咪，一見鐘情。后來，兩人的愛情瀕于破裂。咪咪生了嚴重的肺病，和魯?shù)罓柗蛞娮詈笠幻鏁r，又重新和好，并計劃著將來的一切。咪咪終于病重死去，魯?shù)罓柗虮�痛欲絕。 點評：這部歌劇的音樂新穎而富有魅力，經(jīng)受了時間的反復考驗，至今仍然百看不厭，成為最受觀眾喜愛的歌劇。世界歌王帕瓦羅蒂和意大利熱那亞歌劇團于1986年訪華演出中上演了這個劇目，受到我國觀眾的熱烈歡迎和高度評價。  《托斯卡》：三幕歌劇。根據(jù)法國維多利安·薩爾杜的劇本改編，由普契尼作曲，伊利卡和賈科薩作詞，科斯坦齊1900年1月14日首演于羅馬科斯坦齊劇院。 劇情：大意是警察總監(jiān)以處死馬里奧脅迫托斯卡委身于他，歌劇女演員托斯卡為假戀人、羅馬畫家馬里奧·卡伐拉多西，假意應允。騙到警察總監(jiān)簽發(fā)的離境通行證后，托斯卡刺死了警察總監(jiān)，但她亦被警察總監(jiān)“假處死”的花招所騙，馬里奧被真的處決了。托斯卡因刺死總監(jiān)之事暴露，最終跳墻自殺。 點評：劇中的音樂感情強烈、粗獷，許多戲劇性場面的音樂效果極為強烈，從而成為推動劇情發(fā)展的有力手段。 《蝴蝶夫人》：二幕歌劇。根據(jù)美國約翰·朗的小說和大衛(wèi)·貝拉斯科的話劇改編，由普契尼作曲，意大利伊利卡和賈科薩作詞，1904年2月17日首演于米蘭的拉.斯卡拉劇院。 劇情大意為：天真活潑的日本姑娘巧巧桑，人稱“蝴蝶姑娘”，委身于美國海軍上尉平克爾頓。婚后不久，平克爾頓回國，三年之間杳無音信。原來，平克爾頓已另有新娶，置蝴蝶夫人于腦后。當他偕美國夫人重登長崎，苦苦等候三年的蝴蝶夫人悲憤交加，在交出了伶俐的兒子后，刎劍自盡。 點評：這部歌劇抒情性風格極為強烈，音樂優(yōu)美感人，成功地塑造了蝴蝶夫人純潔、溫柔、深情忠貞的動人形象。 《浮士德》：浮士德是一部長達一萬二千一百一十一行的詩劇，根據(jù)德國大文豪歌德原著詩劇《浮士德》，第一部份改編而成。于1859年03月19日首演于法國巴黎抒情歌劇院。 劇情大致為：年邁的哲學家浮士德十分羨慕青年們的活力，于是祈求魔鬼給他以返老還童的幫助。魔鬼梅菲斯特·費利斯對浮士德說：如果你肯出賣自己的靈魂，不僅能返老還童，而且還可以得到一個名叫瑪格麗特的姑娘。浮士德應允后，就喝下魔鬼的藥，果然變成了英俊少年。后來魔鬼又施展魔法，使浮士德騙得了瑪格麗特的愛情。可是，當瑪格麗特懷孕后就被浮士德拋棄了。在一次決斗中，浮士德又將瑪格麗特的哥哥瓦倫丁刺死�，敻覃愄匾蚴艽碳ざ�神經(jīng)錯亂，殺死了自己的孩子而被囚。浮士德見此情，深感震驚，進入牢房要帶她逃走。但垂死的瑪格麗特已不認得他 。這時魔鬼抓住浮士德，要他的靈魂，而天使引導瑪格麗特進入天國的歌聲使浮士德得到了解脫。 點評：全劇沒有首尾連貫的情節(jié)，而是以浮士德思想的發(fā)展變化為線索。構思宏偉，內容復雜，結構龐大，風格多變，融現(xiàn)實主義與浪溫主義于一爐，將真實的描寫與奔放的想象、當代的生活與古代的神話傳說雜揉一處，善于運用矛盾對比之法安排場面、配置人物、時莊時諧、有諷有頌、形式多樣、色彩斑駁，達到了極高的藝術境界。 《鄉(xiāng)村騎士》：獨幕歌劇，由塔爾焦尼·托澤蒂(G．Targion-Tozzeti)和梅納希(Guido Menasci)，根據(jù)韋爾加(G．Verga)原著的短篇小說合作改編，由馬斯卡尼(P．Mascagni)譜曲，1890年5月20日在羅馬孔斯坦齊歌劇院(Constanzi Theatre)首次公演。 劇情：《鄉(xiāng)村騎士》是以意大利西西里島普通農民的現(xiàn)實生活為素材，敘述了農民圖里杜婚后仍與從前的女友羅拉來往，令他妻子桑圖扎非常憤怒。桑圖扎將此事告訴羅拉的丈夫，兩個男人決斗，圖里杜被殺的故事。 點評：本劇是馬斯卡尼一舉成名的杰作，在當時，意大利米蘭藝術學院懸賞征求獨幕歌劇，馬斯卡尼得知這消息，在短短8天之內便完成這出歌劇。而果然得到錦標，大受觀眾的熱烈歡迎，連意大利的皇帝也賞了榮譽冠冕，是歌劇作家中少有的榮耀。 《圖蘭朵》：芭蕾舞劇《圖蘭朵》改編自同名歌劇，在80多部世界性的歌劇中，普契尼的《圖蘭朵》是唯一一部中國題材的作品，多年來以其深邃的思想內容和高超的藝術水平歷演不衰，"今夜無人入睡"更是廣為傳唱，成為歌劇選曲中的"流行歌曲"。 劇情：元朝時的一個公主圖蘭朵（蒙古語意思為“溫暖”dulaan）為了報祖先暗夜被擄走之仇，下令如果有個男人可以猜出她的三個謎語，她會嫁給他；如猜錯，便處死。 問題：1、“是什么在每天白晝死去，卻在夜晚重新誕生？” 2、“是什么有如火焰般燃燒，但當你死去，它就變得冰冷？” 3、“讓你燃起烈火的冰塊是什么？” 答案：“希望”、“鮮血”和“圖蘭朵” 《阿依達》：四幕七景歌劇，是一個以埃及法老時代為背景的古老傳奇故事。阿依達講述了忠誠與背叛，愛情與戰(zhàn)爭的人類永恒主題，一百多年來在世界歌劇舞臺上常演不衰，是舉世公認的十大經(jīng)典歌劇之一，并曾先后在埃及、加拿大、澳大利亞、德國、希臘、瑞士、中國上海等地以露天景觀歌劇的形式九次上演， 引起了轟動。 《費加羅的婚禮》：四幕喜歌劇，根據(jù)法國喜劇作家博馬舍的同名喜劇改編，奧地利作曲家沃爾夫岡·阿瑪多伊斯·莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart 1756-1791）作曲，意大利洛倫佐·達·龐特作詞。1786年5月1日首演于維也納。 劇情：描述了17世紀，塞維勒貴族阿爾馬維瓦伯爵的仆人費加羅準備和羅西娜伯爵夫人的女仆蘇姍娜結婚時所發(fā)生的故事。伯爵曾宣布放棄貴族在農奴結婚時對新娘的初夜權，卻企圖在蘇姍娜身上恢復這個可恥的權利，于是引起了一場劇烈的斗爭。終于，費加羅和蘇姍娜通過自己的聰明才智，懲罰了伯爵的好色行徑，兩人幸福地結為伴侶。 點評：歌劇反映了當時法國第三等級的思想、愿望和利益。劇中費加羅的勝利，意味著法國人民群眾反封建斗爭的勝利。 《魔笛》：兩幕歌劇。是莫扎特創(chuàng)作的最后一個歌劇。德國埃馬努埃爾·席坎內德爾作詞，1791年9月30日首演于維也納。 劇情：描述了埃及王子埃米諾為了尋找夜女王的女兒帕米娜，隨身攜帶夜女王所贈的一支魔笛。在象征光明的薩拉斯特羅的幫助下，經(jīng)受了種種考驗和曲折，終于趕走了代表黑暗和邪惡勢力的夜女王和摩爾人，和帕米娜幸福地結合，巴巴給諾也找到了自己稱心如意的情人巴巴給娜。 點評：這出歌劇是用德國民族歌劇“歌唱劇”（Sing Piecl）的形式譜寫而成的，由說白和帶編號的樂曲組成，戲劇動作在說白中進行。樂曲通俗、質樸，帶有濃厚的德國民族色彩，對于德國人來說，《魔笛》具有特殊的魅力。劇中光輝的合唱曲保持了德國男聲合唱的傳統(tǒng)；劇中的歌曲是真正德國風格的歌謠；劇中的抒情樂曲感情真摯，完全擺脫了當時意大利歌劇膚淺、浮華的風格。[1]  《塞維利亞理發(fā)師》：二幕喜歌劇。根據(jù)法國博馬舍的同名喜劇改編，由意大利著名作曲家焦阿基諾·安東尼奧·羅西尼（Gioa Chino Antonio Rossini 1792-1868）作曲，切薩雷·斯特比尼作詞，1816年2月20日首演于羅馬阿金蒂納劇院。 劇情：描述了17世紀發(fā)生在西班牙塞維利亞的一則故事。伯爵阿爾馬維瓦與富有而美麗的少女羅西娜相愛，但羅西娜的監(jiān)護人、貪婪而狡猾的醫(yī)生巴爾托羅也在打羅西娜的主意，音樂教師巴西利奧為他出謀劃策。在機敏幽默而又正直的理發(fā)師費加羅的巧妙安排下，伯爵和羅西娜沖破了巴爾托羅的阻撓和防范，終成眷屬。 點評：作曲家吸取了德國和法國喜劇中夸張幽默的手法，結合意大利歌劇注重旋律和歌唱技巧的特點，使明快華美而獨特的音樂喜劇風格，在該歌劇的許多著名的詠嘆調、演唱曲、浪漫曲和重唱曲中得到充分地體現(xiàn)。 世界著名的歌劇院 悉尼歌劇院 澳大利亞 巴黎歌劇院 法國 斯卡拉大劇院 意大利 亞馬遜劇院 巴西 維也納國家歌劇院 奧地利 圣卡洛劇院 意大利 哥倫布劇院 阿根廷 大都會歌劇院 美國 匈牙利國家歌劇院 莫斯科大劇院 俄羅斯 悉尼歌劇院 澳大利亞 巴黎歌劇院 法國 斯卡拉大劇院 意大利 亞馬遜劇院 巴西 維也納國家歌劇院 奧地利 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