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這是一個(gè)關(guān)于達(dá)芬奇作品欣賞PPT,主要介紹了達(dá)芬奇簡(jiǎn)介、人物生平、油畫作品等內(nèi)容。列昂納多·達(dá)·芬奇(1452—1519),意大利文藝復(fù)興三杰之一,也是整個(gè)歐洲文藝復(fù)興時(shí)期最完美的代表,是世界的藝術(shù)巨匠和科學(xué)巨匠[1]。他是一位思想深邃,學(xué)識(shí)淵博、多才多藝的畫家、寓言家、雕塑家、發(fā)明家、哲學(xué)家、音樂家、醫(yī)學(xué)家、生物學(xué)家、地理學(xué)家、建筑工程師和軍事工程師。他是一位天才,他一面熱心于藝術(shù)創(chuàng)作和理論研究,研究如何用線條與立體造型去表現(xiàn)形體的各種問題;另一方面他也同時(shí)研究自然科學(xué),為了真實(shí)感人的藝術(shù)形象,他廣泛地研究與繪畫有關(guān)的光學(xué)、數(shù)學(xué)、地質(zhì)學(xué)、生物學(xué)等多種學(xué)科。
達(dá)芬奇作品欣賞PPT是由紅軟PPT免費(fèi)下載網(wǎng)推薦的一款人物PPT類型的PowerPoint.
達(dá)芬奇的生平及作品簡(jiǎn)介
建筑09.2班 郭文濤
杜云峰 趙志龍
達(dá)芬奇簡(jiǎn)介:
列奧納多·達(dá)·芬奇,意大利文藝復(fù)興三杰(列奧納多·達(dá)·芬奇、米開朗基羅和拉斐爾)之一,也是整個(gè)歐洲文藝復(fù)興時(shí)期最完美的代表。他是一位思想深邃,學(xué)識(shí)淵博、多才多藝的畫家、寓言家、雕塑家、發(fā)明家、哲學(xué)家、音樂家、醫(yī)學(xué)家、生物學(xué)家、地理學(xué)家、建筑工程師和軍事工程師。他是一位天才,他一面熱心于藝術(shù)創(chuàng)作和理論研究,研究如何用線條與立體造型去表現(xiàn)形體的各種問題;另一方面他也同時(shí)研究自然科學(xué),為了真實(shí)感人的藝術(shù)形象,他廣泛地研究與繪畫有關(guān)的光學(xué)、數(shù)學(xué)、地質(zhì)學(xué)、生物學(xué)等多種學(xué)科。他的藝術(shù)實(shí)踐和科學(xué)探索精神對(duì)后代產(chǎn)生了重大而深遠(yuǎn)的影響。
人物生平:
里奧納多·達(dá)·芬奇(Leonardo da Vinci ,1452年4月15日~1519年5月2日),是藝術(shù)家,又是科學(xué)家和發(fā)明家。這位奇才對(duì)各個(gè)領(lǐng)域的知識(shí)幾乎是無師自通,是人類歷史上絕無僅有的全才,他最大的成就是繪畫,他的杰作《蒙娜麗莎》和《最后的晚餐》,體現(xiàn)了他精湛的藝術(shù)造詣;他還擅長(zhǎng)雕刻、音樂,通曉數(shù)學(xué)、生理、物理、天文、地質(zhì)等科,既多才多藝,又勤奮多產(chǎn),保存下來的手稿大約有6000頁。達(dá)芬奇認(rèn)為自然中最美的研究對(duì)象是人體,人體是大自然的奇妙之作品,畫家應(yīng)以人為繪畫對(duì)象的核心。世界上什么東西最難畫那就是人,而他卻是人類歷史上唯一一位人物肖像畫作和照相機(jī)拍的照片幾乎一樣的畫家。
達(dá)芬奇的十大秘密武器
——達(dá)芬奇代表作品
油畫作品
蒙娜麗莎
創(chuàng)作年代: 文藝復(fù)興
尺寸: 77×53cm
收藏: 盧浮宮
《蒙娜麗莎》是一幅享有盛譽(yù)的肖像畫杰作。它代表達(dá)·芬奇的最高藝術(shù)成就,成功地塑造了資本主義上升時(shí)期一位城市有產(chǎn)階級(jí)的婦女形象。畫中人物坐姿優(yōu)雅,笑容微妙,背景山水幽深茫茫,淋漓盡致地發(fā)揮了畫家那奇特的煙霧狀“無界漸變著色法”般的筆法。畫家力圖使人物的豐富內(nèi)心感情和美麗的外形達(dá)到巧妙的結(jié)合,對(duì)于人像面容中眼角唇邊等表露感情的關(guān)鍵部位,也特別著重掌握精確與含蓄的辯證關(guān)系,達(dá)到神韻之境,從而使蒙娜麗莎的微笑具有一種神秘莫測(cè)的千古奇韻,那如夢(mèng)似的嫵媚微笑,被不少美術(shù)史家稱為“神秘的微笑”。
達(dá)·芬奇在人文主義思想影響下,著力表現(xiàn)人的感情。在構(gòu)圖上,達(dá)·芬奇改變了以往畫肖像畫時(shí)采用側(cè)面半身或截至胸部的習(xí)慣,代之以正面的胸像構(gòu)圖,透視點(diǎn)略微上升,使構(gòu)圖呈金字塔形,蒙娜麗莎就顯得更加端莊、穩(wěn)重。另外,蒙娜麗莎的一雙手,柔嫩、精確、豐滿,展示了她的溫柔,及身份和階級(jí)地位,顯示出達(dá)·芬奇的精湛畫技和他觀察自然的敏銳。另外蒙娜麗莎的眉毛因化學(xué)反應(yīng)而不見了,背景曾有藍(lán)天。據(jù)考證,蒙娜麗莎的微笑中含有83%的高興,9%的厭惡,6%的恐懼,2%的憤怒。
《蒙娜麗莎》的繪制前后歷時(shí)四年。這幅肖像畫的原型是達(dá)·芬奇朋友的妻子。據(jù)說模特是佛羅倫薩人,剛剛喪嬰,為解除她的痛苦并露出自然的微笑,萊奧納多便請(qǐng)人來為她奏樂。她的微笑是人們津津樂道的話題,有時(shí)似乎是很嚴(yán)肅有時(shí)又象很溫柔;有時(shí)略含憂傷有時(shí)又顯譏諷。蒙娜麗莎的右手更被稱為“美術(shù)史上最美的一只手”。為作這幅畫,達(dá)·芬奇先研究了她的心理,為保持她歡愉的心情還特別請(qǐng)來豎琴師和歌手為她表演。達(dá)·芬奇極其準(zhǔn)確地捕捉到了蒙那麗莎一瞬那的迷人微笑,用精湛的筆觸細(xì)致入微地描畫了她微妙的心理活動(dòng),F(xiàn)在你看這幅畫時(shí),依然會(huì)感受到她的微笑所蘊(yùn)含的攝人心魄的力量。
基督受洗
這是一個(gè)基督教傳統(tǒng)
繪畫題材,是應(yīng)瓦隆
勃羅薩教團(tuán)之邀,為
該教團(tuán)的一所寺院而
畫的。那時(shí)達(dá)·芬奇尚
未離開老師的工場(chǎng)。據(jù)
稱這幅畫的主要構(gòu)圖是
委羅基奧完成的,達(dá)芬
奇補(bǔ)充了剩下的部分。
在這幅畫上,達(dá)·芬奇奉老師之命,只畫了左側(cè)兩個(gè)小天使中左邊一個(gè),可是就這一個(gè)側(cè)面形象的天使,從人物造型和臉部的神情表現(xiàn)來看,要比老師所畫的其他幾個(gè)人物生動(dòng)得多。達(dá)·芬奇著重描繪的是一個(gè)天真無邪、毫無神秘色彩的兒童形象。兒童頭部的卷發(fā)、身上的衣褶以及他與據(jù)說也是他畫的后面的自然背景之間的和諧關(guān)系,給人以極其真實(shí)可信的感受。盡管是初露頭角,但可以看出達(dá)·芬奇在人體結(jié)構(gòu)與自然形象方面的深入探究,已經(jīng)優(yōu)于他的老師。色彩表現(xiàn)符合規(guī)律,形體的寫實(shí)性十分強(qiáng)烈,因而給人以神態(tài)畢肖的印象。
畫布上這個(gè)跪著的小天使,目光炯炯有神,他認(rèn)真而又好奇地注視著眼前所發(fā)生的事件。這一切似乎使他深入幻想的境界。當(dāng)老師委羅基奧看了之后,也頗有自愧勿如的心情。自此以后,達(dá)·芬奇又被老師介紹給一位在陶器釉繪上有獨(dú)特技藝的畫家盧卡·德拉·波比亞,讓達(dá)·芬奇進(jìn)一步向這位色彩大師學(xué)習(xí)繪畫的技藝。
此幅濕壁畫有176.9×151.2厘米大,現(xiàn)藏于佛羅倫薩烏菲齊博物館內(nèi)。
吉內(nèi)薇拉·班琪
。
達(dá)芬奇透過《吉內(nèi)薇拉·班琪》畫中的眼神,美中有憂傷和茫然。猜想是因?yàn)閾?dān)心不知所嫁的老公是老是丑映射她的內(nèi)心。畫中并沒有運(yùn)用線, 反而運(yùn)用“陰影”加強(qiáng)立體感。仔細(xì)看你會(huì)發(fā)現(xiàn)衣服中有薄紗且與胸前的扣環(huán)仍清楚保留約一公分的空隙處理, 這也是達(dá)芬奇高超之處。
這是達(dá)·芬奇在佛羅倫薩時(shí)期唯一的肖像畫。油彩畫板 42×37cm ,當(dāng)時(shí)的少女在結(jié)婚時(shí),習(xí)慣都會(huì)畫一幅肖像畫做紀(jì)念?上н@幅肖像畫的底部因受損而遭致裁切,那部份可能是少女的手臂,其姿態(tài)也許就像三十年后的“蒙娜莉莎”。
其中《吉內(nèi)薇拉·班琪》(Ginevra de BeneiZ)收藏在美國華盛頓國家美術(shù)館。
博士來拜
《博士來拜》
是達(dá)·芬奇的
名畫之一。
《博士來拜》是達(dá)·芬奇的名畫之一,油畫,畫作取材于圣經(jīng)中耶穌誕生之時(shí) 東方三博士前來朝拜的故事。在這幅未竟之作中,畫家不再以敘事角度簡(jiǎn)單羅列有關(guān)人物,而以激烈對(duì)比的構(gòu)圖和形象表現(xiàn)顯示藝術(shù)上的創(chuàng)新:圣母、圣嬰和三位博士形成三角形的穩(wěn)定構(gòu)圖,周圍的群眾卻以激動(dòng)的手勢(shì)環(huán)列左右,宛如人群組成的漩渦;背景上按精確的透視法畫出的建筑遺跡和奔騰飛躍的馬隊(duì)也形成強(qiáng)烈的對(duì)照。
在刻畫前景人物、特別是圍觀的群眾時(shí),色調(diào)幽暗,讓形象從陰影中閃出,一反15 世紀(jì)繪畫明晰透露的特點(diǎn),力求幽微含蓄,在藝術(shù)手法上形成他獨(dú)創(chuàng)的煙霧狀色調(diào)。因此,這幅畫雖未完成,卻表明達(dá)·芬奇的藝術(shù)探討已大大超越同儕,預(yù)示文藝復(fù)興風(fēng)格的到來。
音樂家肖像
在達(dá)·芬奇留存很
少的男子肖像畫
中,《音樂家肖
像》是其中具有
代表性的一幅作
品。
在達(dá)·芬奇留存很少的男子肖像畫中,《音樂家肖像》是其中具有代表性的一幅作品。這幅作品作于1485年,保存完好,對(duì)研究達(dá)·芬奇的其他作品具有非常重要的意義。 音樂家肖像
畫中的音樂家名叫法朗基諾·加甫里奧,大概是服務(wù)于路德維科宮廷的一名青年樂師。他有著一頭漂亮的卷發(fā),神情嚴(yán)肅,手里拿著樂譜。由于達(dá)·芬奇沒有完成這幅肖像畫,所以他也沒在畫中簽名。
紡車邊的圣母
。
2003年8月,2名裝扮為普通游客的竊賊從德拉姆蘭里格城堡偷走了達(dá)·芬奇的名作《紡車邊的圣母》。這件藝術(shù)品估價(jià)約3600萬英鎊,2007年,在格拉斯哥一間辦公室里找到了這件被盜的名畫。
巖間圣母
此畫是應(yīng)一宗教團(tuán)體之請(qǐng)而為米蘭的圣弗朗切斯科教堂的一間禮拜堂作的祭壇畫。此畫以圣母居圖中央,她右手扶嬰孩圣約翰,左手下坐嬰孩耶穌,一天使在耶穌身后,構(gòu)成三角形構(gòu)圖,并以手勢(shì)彼此響應(yīng),背景則是一片幽深巖窟,花草點(diǎn)綴其間,洞窟通透露光。此畫雖屬傳統(tǒng)題材,然表達(dá)手法和構(gòu)圖布局皆表明達(dá)芬奇的藝術(shù)水平之高深。人物,背景的微妙刻畫煙霧狀筆法的運(yùn)用,科學(xué)地寫實(shí)以及透視,縮形等技術(shù)法的采用,表明了他在處理逼真寫實(shí)和藝術(shù)加工的辯證關(guān)系方面達(dá)到了新的水平。
畫中人物雖然被一團(tuán)潮濕的空氣所包圍,但是人體的輪廓在昏暗山巖的襯托下還是能明顯地辨別出來,尤其是畫家著力描繪的面龐被刻意營(yíng)造出的神秘氣氛所籠罩,人物輕柔、溫存、純真的表情栩栩如生地突顯出來。奇怪形狀的懸石從濕漉漉的巖體上垂下,具有植物學(xué)準(zhǔn)確性的花草從巖縫里穿鑿而出,竟然能辨別出鳶尾花,銀蓮花,紫羅蘭和一些蕨類植物。遠(yuǎn)處藍(lán)色的天空透過巖體之間的孔洞和夾縫呈現(xiàn)在人們的眼前,年輕的母親以溫柔的手摟抱著下跪的幼嬰約翰,他的另一只手則向兒子伸過去,天使面向著觀眾,把他們引向畫中,用手指示著這個(gè)場(chǎng)面。一連串手勢(shì)代表保護(hù)、指示、祝福等含義,這一組任務(wù)是按金字塔的構(gòu)圖原理組建安排的,塔頂是圣母的頭,側(cè)邊是他伸出的雙手,底角是天使和嬰兒。列奧那多把結(jié)構(gòu)看作打開作品意圖的鑰匙,這很大程度上形成了盛期文藝復(fù)興的古典主義金字塔式的人物構(gòu)圖。
創(chuàng)作時(shí)期:第一幅約作于1483~1490年間,另一幅約作于1508年 。第一幅為198×123厘米,第二幅為189.5X119.5厘米,第一幅現(xiàn)收藏于巴黎盧浮宮,另一幅則收藏于倫敦國立美術(shù)在達(dá)芬奇構(gòu)圖穩(wěn)定的和諧畫面上,風(fēng)景不再是簡(jiǎn)單的背景,逼真的景物環(huán)繞于人物四周,自然的和人物融為一體,這種真實(shí)感賦予畫面一種別具一格的生動(dòng)。制群像在當(dāng)時(shí)遵循著兩條普遍原則:一是畫中的人物之間應(yīng)該有某種交流;二是觀者與被畫者也應(yīng)該有某種交流。盧浮宮藏品兩者兼?zhèn)洌瑐惗氐牟禺媴s只具其一。
莉妲和天鵝
《莉妲和天鵝》
(1503年) 是
達(dá)·芬奇極為珍
愛的作品,始終
帶在身邊,晚年
移居法國也不離
施洗者圣約翰
《施洗者圣約翰》
是意大利畫家達(dá)芬
奇的畫板油畫,作于
1513年-1516年間,
畫面顯示《圣經(jīng)》中
施洗者圣約翰。
現(xiàn)藏于法國巴黎盧浮宮。
《施洗者圣約翰》》達(dá)·芬奇的名畫之一。畫作取材于圣經(jīng)中的人物:布道者約翰奉上帝之命,將為耶穌施以洗禮,當(dāng)他舀起約旦河的圣水為耶穌洗禮時(shí),天空突然豁然開朗,有一鴿子形狀的圣靈顯現(xiàn)在被啟開的天空中。從此約翰緊隨耶穌布道,得名“施洗者圣約翰”。畫面上,漆黑的背景上,施洗約翰上身裸露著,而整個(gè)身子沒入黑暗里,只有從右肩到胳臂、臉部、右手以及隱約可見的左手,暴露在照明之中。施洗約翰頭發(fā)很長(zhǎng),宛如一個(gè)青年牧羊人,他一手拿著十字架,一手指向天空,臉上露出狡黠而神秘的微笑。這幅畫雖屬傳統(tǒng)題材,人物和背景的描繪卻前所未見。事實(shí)上,施洗約翰在茫茫黑暗之中指著天國,揭示了畫家此時(shí)內(nèi)心的苦悶與彷徨。
達(dá)·芬奇去世前不久完成的畫作《施洗者圣約翰》美麗且妖冶。有人認(rèn)為畫中那男女莫辨的圣約翰原型可能是達(dá)芬奇的助手兼男仆沙萊。這幅《施洗者圣約翰》和《蒙娜麗莎》一同被達(dá)芬奇帶往法蘭西國王安排的城堡,一直留在達(dá)芬奇的身邊,直至死去。畫中的圣約翰的臉龐線條都顯得異常柔和,甚至說嫵媚也不為過,簡(jiǎn)直男女莫辨。有人說,這是以畫家鐘愛的男模特為原型的,也就是同性密友。
據(jù)圣經(jīng)記載,圣約翰是耶穌基督的表兄,耶穌基督開始傳福音之前在曠野向猶太人勸勉悔改,并為耶穌基督施洗。同樣他也是伊斯蘭教的先知。約翰在約旦河中為人施洗禮,勸人悔改,是基督教的先行者,宣傳猶太教需要改革,并預(yù)言上帝將要派重要的人物降生,要比自己重要千百倍,為耶穌宣講教義打下了基礎(chǔ)。
圣母子與圣安妮、施洗者圣約翰
圣母子與圣安妮
是達(dá)芬奇的畫板
油畫,作于1508
年,現(xiàn)藏于法國巴
黎盧浮宮。描繪了
圣安妮、圣母瑪利亞
和和剛剛出生不久的
耶穌。
多年來,可憐的圣母瑪利亞雕像頻頻遭到破壞,第一次的情況是,瑪利亞的四根手指在一次搬動(dòng)過程中被弄斷。1972年,一位瘋狂的地質(zhì)學(xué)家走入教堂,一邊尖叫“我是耶穌基督”,一邊手持鐵錘朝著毫無保護(hù)措施的雕像砸去。雕像遭到嚴(yán)重的毀壞,瑪利亞的鼻子也被旁觀者拿走了。后來,修復(fù)專家不得不從瑪利亞雕像背部取材來恢復(fù)雕像正面的原貌。這位攻擊者并未因其瘋狂舉動(dòng)受到起訴,理由是他是精神病患者。不過,在《圣母憐子像》再次修復(fù)之后,馬上用防彈玻璃罩保護(hù)了起來。
受胎告知
橫幅構(gòu)圖《受胎告知》尺幅為97×216厘米(一說104×217厘米),作于1470~1475年(一說1472~1473年)間。
這是一幅木板上的油畫,現(xiàn)藏于佛羅倫薩烏菲齊博物館。描寫的是《新約全書·馬太福音》第一章第一節(jié)馬利亞受圣靈感動(dòng)的故事,它屬于達(dá)·芬奇早期的杰作之一。圣經(jīng)上說,馬利亞許婚了木匠約瑟后,沒有同房,就受到圣靈感召而 懷了孕。在路加福音第一章中是這樣記載的:天使加百列奉神的差遣,往加利利的一座城去,這城名叫拿撒勒。到一個(gè)童女那里,是已經(jīng)許配大衛(wèi)家的一個(gè)人,名叫約瑟,童女的名字叫馬利亞。天使進(jìn)去,對(duì)她說:承蒙大恩的女子,我問你安,主和你同在了。馬利亞因這話很驚慌,又反復(fù)思想這樣問安是什么意思。天使對(duì)她說:馬利亞,不要怕,你在神面前已經(jīng)蒙恩了,你要懷孕生子,可以給他起名叫耶穌。
達(dá)·芬奇采用了橫幅,是為了展現(xiàn)美麗的貴族庭院生活,讓視野更開闊些。借助宗教故事中天使加百列與圣母對(duì)話這一段情節(jié),既滿足社會(huì)需要,也給繪畫技巧的探索提供方便。于是他選用對(duì)稱的形式,畫了跪在草坪上傳達(dá)神旨的天使,和正悠閑地在庭院讀書的馬利亞兩個(gè)形象。這里的天使報(bào)喜富有戲劇性。馬利亞的神態(tài)雖然平靜,左手往后一縮的動(dòng)作也顯露出她內(nèi)心的驚訝。她似乎不能自恃,懷疑她是否聽錯(cuò)了天使的話。整潔美觀的大庭院是運(yùn)用科學(xué)的焦點(diǎn)透視法來展現(xiàn)的,宅院內(nèi)華貴的建筑以及馬利亞跟前的雕花桌子,都經(jīng)過仔細(xì)的透視推敲。兩個(gè)人物身上的衣褶是經(jīng)過大量習(xí)作之后肯定下來的。所有這一切,都是為尋求繪畫平面反映事物的準(zhǔn)確性,但也顯露出畫家早期繪畫上的刻板。
柏諾瓦的圣母
【創(chuàng)作年份】:
1478 年
【畫布尺寸】:
50 x 32 公分
【收藏地點(diǎn)】:
俄羅斯圣彼得堡
艾米塔吉博物館
在達(dá)芬奇《柏諾瓦的圣母》這幅畫中,畫家利用頂端的兩扇圓拱的窗戶設(shè)計(jì),將觀賞者的注意力引導(dǎo)到坐在板凳上的圣母瑪莉亞與圣嬰耶穌。位于中央偏左位置的圣母將沒穿衣服的圣嬰抱在懷里,她一手扶著他,一手則拿著一朵花圣嬰右手探出想要拿花,同時(shí)伸長(zhǎng)另一只手抓住母親。于是,玩弄花朵這個(gè)動(dòng)作構(gòu)成了整幅畫的主題,而畫面垂直的中心軸不偏不倚正好通過三只手和緩交錯(cuò)的地方,成為全畫的中心點(diǎn)。 瑪莉亞穿著一身精致飄拂的藍(lán)袍外加紅裙與露出的紅袖;她在胸前別了一只胸針,將蓬松的卷發(fā)精心地編成辮子在這幅畫中圣母與圣嬰之。間的顧盼與姿態(tài)盡溶于畫的內(nèi)在世界中,其所散發(fā)出的親密感與同質(zhì)性很難讓觀賞者將注意力從他們身上移開
抱銀貂的女子
規(guī)格:木板、油畫
54×39公分
收藏:布拉格札托
里斯基博物館
該作品是達(dá)芬奇1490年
創(chuàng)作的,在19世紀(jì)早期
起就一直屬于Czartoryski
家族。2004年,波蘭金獅
獎(jiǎng)導(dǎo)演尤利斯·馬休斯基
代表作《盜走達(dá)芬奇》將《抱銀貂的女子》搬上熒幕
這幅精美的肖像畫,看那貂,是只披著過冬皮毛的鼬鼠。鼬鼠體型嬌小、行動(dòng)敏捷和性情兇猛;它們通過咬破頸項(xiàng)的方式來捕殺獵物;據(jù)說它們會(huì)跳蛇舞來迷惑體型比自己龐大的受擊對(duì)象,F(xiàn)在再看萊昂納多達(dá)芬奇所畫的那只貂,在它主人輕松的懷握里,安靜地歇息著,雖然仍保持高度的警惕。它的左爪像紋章圖案中的神獸一樣將爪高高舉起。睿智的眼眸,緊閉的嘴巴蓋著尖利的牙齒,柔軟舒滑的皮毛,還有主人長(zhǎng)長(zhǎng)的手指輕輕撫摸著它。這是一只漂亮光滑的小東西,一只備受寵愛的動(dòng)物。
該女子叫塞西利亞(Cecilia Gallerani),在約1490年被畫肖像畫時(shí)大概十六歲,是當(dāng)時(shí)米蘭具有極大權(quán)力的公爵洛多維科( Lodovico Sforza)最喜愛的情婦。她被畫之后的那一年,塞西利亞給洛多維科生了個(gè)兒子,而洛多維科卻與碧翠斯(Beatrice d’Este)結(jié)婚,這位合法妻子很快確定她的對(duì)手被拋棄。記載表明,塞西利亞離開斯福爾扎城堡(Sforza castle)時(shí)將畫像一并帶走。
人們可以合理認(rèn)定,這幅肖像畫是受達(dá)芬奇贊助人,迷戀塞西利亞的公爵,委托所作。塞西利亞顯然既漂亮可愛又天資聰明——她是詩人、語言學(xué)家和音樂家。那么為什么達(dá)芬奇將一種罕惹人喜愛的動(dòng)物與之相陪稱?為什么使塞西利亞如鼬鼠般的面容引人注目:這是刻毒嘲弄,是道德譴責(zé),還是微妙的惡意行為?畫入白貂在一定程度上是對(duì)洛多維科的恭維,而公爵也將它看作是一個(gè)象征。這里就有心照不宣的玩笑:一位殘忍無情的貴族被他的情婦愛撫著,被愛情的力量柔化成順貼服從的樣子。但在另一面,那只白貂也是塞西利亞她自己?慈骼麃喖绨蚯條是怎樣如此完美地與白貂身軀的線條和諧相稱,她彎曲的手腕是怎樣附和模仿它的手爪,兩者是怎樣地以一種紆回流暢的螺旋方式相關(guān)連,他們相般配的眼睛,同樣地清澈和顯現(xiàn)棕色,望著他們右邊同一方向點(diǎn)——都看著公爵,人們推測(cè),那是畫里最優(yōu)雅的組成部分,同樣也是光源。白貂和女子幾乎無法分割,一個(gè)存在的兩個(gè)方面:你可以看到他們是怎樣地激發(fā)菲利普普爾曼(Philip Pullman)構(gòu)思精靈的靈感——《黑暗物質(zhì)》里動(dòng)物形式的靈魂或者是他我(另一個(gè)自我)這樣生動(dòng)的特色故事。
達(dá)芬奇的名作《抱銀貂的女子》在波蘭飽受舉國的寵愛,被稱為是波蘭最有價(jià)值的油畫作品。在經(jīng)歷國外的美術(shù)機(jī)構(gòu)多次邀約后,波蘭的藝術(shù)專家和文化部就這幅畫作是否可以離開波蘭進(jìn)行了近乎長(zhǎng)達(dá)一年的討論,終于文化部于本周三宣布,允許《抱銀貂的女子》離開波蘭至西班牙、德國、英國展出。
該作品是達(dá)芬奇1490年創(chuàng)作的,在19世紀(jì)早期起就一直屬于Czartoryski家族。
拈花圣母
畫于1478年。
它表現(xiàn)的是年
輕的瑪利亞和
兒子耶穌在一
起的情景。
圣母穿著暗藍(lán)色的衣服,外加紅袖紅裙,身披金色的斗篷,胸前別了一只胸針。圣母將圣嬰抱在懷里,她一手扶著他,一手則拿著一朵康乃馨。圣嬰正伸出手想要抓住康乃馨。據(jù)傳說,粉紅色康乃馨是圣母瑪利亞看到耶穌受難時(shí)留下的傷心淚水,眼淚掉下的地方就長(zhǎng)出康乃馨,因此粉紅康乃馨成為了不朽母愛的象征。紅色康乃馨則是象征殉難的基督徒的血,似乎預(yù)示了圣嬰以后的遭遇。 此畫前景中擺著一瓶花,圣母的肘部幾乎就要碰到花瓶。薩瓦里篤定該畫是達(dá)芬奇跟韋羅基奧學(xué)徒時(shí)期的作品,畫中的圣母帶有韋羅基奧作坊的特點(diǎn)——蒼白的、北歐人式的臉,金黃色的卷發(fā),雙眼望著下方。最能反映達(dá)芬奇特色的地方是圣母身后穿過涼廊的風(fēng)景,那是一排崎嶇不平,犬牙交錯(cuò)的山峰。
這幅畫雖然也是采用宗教題材,但卻完全排除了宗教畫的氣息,充滿著濃厚的人情味。這里的圣母已不再是傳統(tǒng)宗教畫中的那種超脫人世的冷漠的面孔。
《拈花圣母》中表現(xiàn)出的人性感染力更是超越了當(dāng)時(shí)的同主題作品。圣母孩童般純真的笑容和圣嬰專注撫弄花朵的神情是如此生動(dòng),令人憐愛。
《康乃馨圣母》
和《康乃馨圣母》相較,這幅畫更具有達(dá)芬奇成熟時(shí)期的特征,特別是達(dá)芬奇逐漸舍棄堅(jiān)硬的輪廓線,使人物的外形逐漸溶入背景,純粹以明暗來定義物體與空間的關(guān)系,同時(shí)明暗的漸層過渡十分細(xì)膩,可見此時(shí)達(dá)芬奇已能善用“暈涂法”的效果。對(duì)于人物以外的其它描寫也簡(jiǎn)化許多,省略了不必要的細(xì)節(jié),以強(qiáng)化人物主題的重要性。這都是對(duì)后世有決定性影響的繪畫觀念和技法。前述的《康乃馨圣母》畫在木板上,而這幅《拈花圣母》是畫在畫布上的,帆布本身可能也促成了新的明暗畫法來制造立體效果。以保存狀況而言,這幅畫有些部分被畫的太厚,有些地方色層已經(jīng)剝落。
哺乳圣母
年代:1490
尺寸: 41.9×33
厘米
收藏:蘇聯(lián)艾爾米
塔日博物館
圣母懷里的嬰兒形象被畫得很生動(dòng),形象豐滿,神態(tài)恬靜,洋溢著一種年輕母親的溫柔的愛子之心,但在這里仍然是色彩處理讓位于解剖結(jié)構(gòu)的合理性。
《 哺乳圣母 》是否有他學(xué)生的手筆,沒有文字根據(jù) 。這里畫家更多強(qiáng)調(diào)的是一種母愛的普遍人性。形象豐滿,神態(tài)恬靜,洋溢著一種年輕母親的溫柔的愛子之心。但圣母的臉部仍顯露出達(dá).芬奇所慣用的描繪公式,過分重視女性眼睛的塊面結(jié)構(gòu)(這在他以后的大量圣母像上都有表現(xiàn))。圣母懷里的嬰兒形象被畫得很生動(dòng) ,但在這里仍然是色彩處理讓位于解剖結(jié)構(gòu)的合理性?傊@一幅畫是他前期肖像藝術(shù)的一個(gè)范例 。這時(shí)期,達(dá).芬奇所全神貫注的,正是他對(duì)人體描繪的科學(xué)研究。
額飾女郎
《額飾女郎》是達(dá)芬奇?zhèn)魇赖囊患浅9之惖淖髌。?jīng)后人證實(shí),這件作品所使用的木板與《切奇拉·加萊拉尼的肖像》所使用的木板是從同一個(gè)棵樹的樹干上切割而成。但是達(dá)芬奇在完成了女郎的頭部和雙肩以后似乎中斷了工作?赡茉敬蛩悖傻纳眢w不對(duì)稱的位置應(yīng)該由放在左邊的一些建筑物配件來補(bǔ)償。畫面上也應(yīng)該有雙手,就像《蒙娜麗莎》和《切奇拉·加萊拉尼的肖像》一樣,但在這件作品中作者卻畫了一個(gè)似乎毫無意義的欄桿,讓人頗為費(fèi)解。
戴珍珠頭飾的夫人像
這幅側(cè)面肖像大約繪制
于 1490 年間(這一時(shí)
期他繪制的肖像很多,
迄今保存的只是寥寥
數(shù)件)。
達(dá)·芬奇畫的女性肖像難免存在一種“微笑的公式”,但并非全然如此。他的美學(xué)觀總的說是科學(xué)求實(shí)的精神。他所集中注意的是對(duì)自然規(guī)律的探索。達(dá)·芬奇把容貌美麗的女性,看成是自然界最完美的產(chǎn)品,他曾說:“試想奪去一個(gè)如此美妙的自然造物的生命,那是多么殘忍的行為。”所以在對(duì)待肖像畫上,他時(shí)時(shí)把人的精神氣質(zhì)與外貌結(jié)構(gòu)結(jié)合起來研究的。這一幅女性側(cè)面肖像尤其令人感到其描繪的精確性:那一絲不茍的臉部輪廓,美麗而整齊的秀發(fā),古代貴婦的頭飾上的珍珠,被他仔細(xì)地觀察、研究和刻意描繪著。那一串從頭繞到頸項(xiàng)的長(zhǎng)長(zhǎng)的珍珠,幾乎每一顆的立面、高光及其圓潤(rùn)感都作了細(xì)膩的繪寫;黑色的披風(fēng)和紅色的束胸上衣,緊緊地襯托出這位女性的豐滿的胸脯,從而增強(qiáng)了貴婦人的華貴與莊重感。如果說,達(dá)·芬奇在《蒙娜·麗莎》上所注重的是她的神秘的笑容,那么,在這里,畫家是以精確的素描結(jié)構(gòu)贊美著這位婦女的絕世容貌。
1483年起,達(dá)·芬奇離開佛羅倫薩,前往米蘭,投奔在米蘭大公留多維柯·斯福查手下,被聘任為宮廷畫家兼工程設(shè)計(jì)家,直至1499年底。這是達(dá)·芬奇的第一個(gè)米蘭時(shí)期。說它是“第一個(gè)”,因達(dá)·芬奇后來為避戰(zhàn)亂,一度離開過米蘭。在這段時(shí)期里,達(dá)·芬奇的主要藝術(shù)貢獻(xiàn)是為斯福查的父親制作青銅騎馬像。雖然最后仍未完成,但這一創(chuàng)作任務(wù)耗去了他許多精力。在繪畫方面,除了他的幾幅名作之外,我們不能低估那些在他的繪畫史上不著重要筆墨的女性肖像畫。在米蘭時(shí)期,達(dá)·芬奇曾受到米蘭女皇采奇莉婭·格列拉妮的特殊禮遇。女皇從自己肩上取下一塊用金絲和銀絲織成的貴重圍巾,戴到達(dá)·芬奇的頸肩上,又從留多維柯大公的秘書官手中取過月桂冠,戴到了這位大畫家的頭上,并高興地封給達(dá)·芬奇以騎士爵位。
這不僅說明米蘭宮廷尊重這位藝術(shù)家,還說明達(dá)·芬奇的過人才智所贏得的社會(huì)地位。畫家為了答謝女皇這種寵信,他以一幅《抱鼬鼠的夫人肖像》(1483.5),來展示這位女皇的美麗。自那以后,宮內(nèi)所有知名的夫人女士,都想有一幅出自這位杰出大師的手筆的自己的肖像畫。這幅《戴珍珠頭飾的夫人像》就是其中之一。
加羅法諾的圣母
這件圣母作品是達(dá)芬奇的油畫傳世作品。作品描繪的是年輕的圣母瑪麗亞懷抱圣嬰逗其玩耍的情景。圣母表情安詳平靜,手拿一支野花在逗幼兒抓握。展現(xiàn)出一種溫馨的感覺。這件作品構(gòu)圖單純簡(jiǎn)潔,造型也自然優(yōu)美,應(yīng)該算是大師的成熟之作
酒神巴卡斯
這件油畫作品是達(dá)芬奇的傳世油畫作品之一。作品描繪的是希臘神話的酒神巴卡斯,在作品中卡巴斯坐在一塊石頭上面,右手指向畫外,仿佛要告訴觀賞者什么。他身體強(qiáng)健,展現(xiàn)出強(qiáng)健之美,色彩的運(yùn)用細(xì)膩柔和。雖然歷經(jīng)歲月的洗禮,卻依然光彩照人。讓我們不得不佩服大師用色的高超。
圣母子與圣安妮
《圣母子與圣安妮》
高約168.4厘米,
長(zhǎng)129.9厘米,背面
由4塊白楊木板組合而成,并由2根橫梁固定。 圣母子與圣安妮
此前,這幅畫一直收藏在羅浮宮博物館,供來自世界各地的游客觀賞。
在這里,畫家讓圣母馬利亞坐在她母親的膝上,外祖母圣安妮雖然也很年輕,但仍感到圣母的身軀太大些,她難以承受如此重量?墒鞘グ材菽樕险宫F(xiàn)的笑容,是對(duì)著眼前那個(gè)頑皮的小外孫--耶穌(耶穌正從母親的手中掙脫下來,想要騎在羔羊身上)而發(fā)出的,馬利亞倒象坐在安樂椅上那樣,毫不介意地伸手要去抱耶穌。這種情緒傳遞是不很協(xié)調(diào)的,人物盡管處理得緊湊,卻并不顯得自然生動(dòng)。
圣家族這一類圣經(jīng)題材,在宗教壁畫中是最常用的,因人而異,畫家們各有自己的表現(xiàn)特色。達(dá)·芬奇在這一幅油畫上的重點(diǎn)是放在圣安妮這一形象上,尤其是精心刻繪她的臉部表情。盡管這里再一次暴露出他的女性的微笑公式,為達(dá)·芬奇的現(xiàn)實(shí)主義的美學(xué)最高理想,他幾乎象對(duì)待自然界一切未知之謎一樣地去追求它。
《圣母子與圣安妮》-背面發(fā)現(xiàn)三幅素描
第一幅素描是一個(gè)馬頭,位于左邊的第二塊木板,高約18厘米,長(zhǎng)10厘米,素描中馬鬃毛散亂,口鼻大張,仿佛咬住了什么東西,整幅構(gòu)圖不禁讓人想起達(dá)·芬奇創(chuàng)作的一幅壁畫《安吉里之戰(zhàn)》,后者取材于15世紀(jì)佛羅倫薩和米蘭之間的戰(zhàn)爭(zhēng),其中就有兩匹戰(zhàn)馬互相撕咬的情景。第二幅素描位于左邊的第三塊木板上,畫的是一個(gè)頭骨的側(cè)面,其中包括眼眶的空洞、一部分鼻腔和半個(gè)下頜骨,而且還有牙齒。比起前兩幅素描,第三幅素描顯得十分模糊,它位于最靠右邊的木板,畫的是圣嬰的半身像。圖中的圣嬰頭轉(zhuǎn)向右側(cè),正在與懷中的小羊羔玩耍,這幅素描與《圣母子與圣安妮》中的圣嬰形象非常接近,仿佛是正面油畫的草稿。
圣耶若姆
這件作品是達(dá)芬奇的一件未完成的作品,在這件作品中我們看到的是一位飽經(jīng)風(fēng)霜的老者,從他的臉上我們可以感覺到他曾經(jīng)遭受到無盡的折磨。他旁邊躺著守護(hù)他的獅子。整幅畫面非常的傳神。人物結(jié)構(gòu)符合解剖學(xué)的原理
維特魯威人
維特魯威是公元1世紀(jì)初一位羅馬工程師的姓氏,他的全名叫馬可·維特魯威。當(dāng)時(shí)他寫過一部建筑學(xué)巨著叫《建筑十章》,其內(nèi)容包括羅馬的城市規(guī)劃、工程技術(shù)和建筑藝術(shù)等各個(gè)方面。由于當(dāng)時(shí)在建筑上沒有統(tǒng)一的丈量標(biāo)準(zhǔn),維特魯威在此書中談到了把人體的自然比例應(yīng)用到建筑的丈量上,并總結(jié)出了人體結(jié)構(gòu)的比例規(guī)律。此書的重要性在文藝復(fù)興時(shí)期被重新發(fā)現(xiàn),并由此點(diǎn)燃了古典藝術(shù)的光輝火焰。
這是許多人熟悉的一幅畫面:一個(gè)裸體的健壯中年男子,兩臂微斜上舉,兩腿叉開, 《維特魯威人》
以他的頭、足和手指各為端點(diǎn),正好外接一個(gè)圓形。同時(shí)在畫中清楚可見疊著另一幅圖像:男子兩臂平伸站立,以他的頭、足和手指各為端點(diǎn),正好外接一個(gè)正方形。這就是名畫《維特魯威人》(HomoVitruvianus),出自文藝復(fù)興藝術(shù)巨匠達(dá)·芬奇之手,畫名是根據(jù)古羅馬杰出的建筑家維特魯威(Vitruvii)的名字取的,該建筑家在他的著作《建筑十書》中曾盛贊人體比例和黃金分割。
“人體中自然的中心點(diǎn)是肚臍。因?yàn)槿绻税咽帜_張開,作仰臥姿勢(shì),然后以他的肚臍為中心用圓規(guī)畫出一個(gè)圓,那么他的手指和腳趾就會(huì)與圓周接觸。不僅可以在人體中這樣地畫出圓形,而且可以在人體中畫出方形。即如果由腳底量到頭頂,并把這一量度移到張開的兩手,那么就會(huì)發(fā)現(xiàn)高和寬相等,恰似平面上用直尺確定方形一樣。” “維特魯威人”也是達(dá)芬奇以比例最精準(zhǔn)的男性為藍(lán)本,因此后世也常以“完美比例”來形容當(dāng)中的男性。
世界的救世主
畫作高約66厘米、寬約47厘米。油畫主要表現(xiàn)耶穌為世人祈福的虔誠形象,他右手做出祝福的手勢(shì),左手則捧著一個(gè)酷似水晶球狀的物體,平靜地凝視著世人。
這幅畫的發(fā)現(xiàn)之旅也頗具傳奇色彩。在被最終認(rèn)定該畫出自達(dá)·芬奇之手之前,這幅畫一直被認(rèn)為是達(dá)·芬奇學(xué)生喬瓦尼·安東尼奧·波特拉菲歐的作品而被世人忽視!妒澜绲木仁乐鳌肥沁_(dá)·芬奇于1506年受法王路易十二的委托而創(chuàng)作的。作品隨后被英國國王查理一世收藏,被傳給查理二世之后,該畫便銷聲匿跡。直到1958年,人們才在英國19世紀(jì)收藏家弗朗西斯·庫克爵士的財(cái)物中發(fā)現(xiàn)了它。這個(gè)時(shí)候,這幅畫已經(jīng)損壞嚴(yán)重,被多人涂抹、上光,甚至還有人曾在上面涂了人造樹脂。因此,當(dāng)年蘇富比拍賣行僅以45英鎊的價(jià)格將此畫拍出。
壁畫作品
安吉里之戰(zhàn)
壁畫《安吉里之戰(zhàn)》是達(dá)·芬奇最大最重要的作品,文藝復(fù)興時(shí)期的巨作,取材于15世紀(jì)佛羅倫薩和米蘭之間的戰(zhàn)爭(zhēng),是達(dá)·芬奇少有的關(guān)于軍事題材的美術(shù)作品!栋布镏畱(zhàn)》描繪了戰(zhàn)爭(zhēng)的心臟部分,展示了人與戰(zhàn)馬的軀體痛苦、恐怖的糾纏,透露出達(dá)。芬奇對(duì)人性暴力的看法。
1504年,達(dá)·芬奇和米開朗基羅受命在佛羅倫薩維奇歐宮五百人大廳的墻壁上繪制雄渾壯闊的戰(zhàn)爭(zhēng)場(chǎng)景,創(chuàng)作了著名的壁畫《安吉里之戰(zhàn)》,希望借助這幅作品將佛羅倫薩軍隊(duì)1440年上演的經(jīng)典戰(zhàn)役再次呈現(xiàn)在世人面前。由于一些原因,這幅用油畫顏料創(chuàng)作的壁畫最終未能完成。但與達(dá)·芬奇同時(shí)代的人認(rèn)為,《安吉里之戰(zhàn)》無疑是他最偉大的繪畫作品
16世紀(jì)中期,柯西莫·德·梅第奇雇用喬治·瓦薩里對(duì)這個(gè)大廳進(jìn)行改建,達(dá)·芬奇的著名壁畫就此神秘失蹤。這幅創(chuàng)作于文藝復(fù)興時(shí)期的壁畫,只能從達(dá)·芬奇在壁畫失蹤前創(chuàng)作的草圖和復(fù)制品中尋找最可能的樣子。
《安吉里之戰(zhàn)》為魯賓斯和畢加索這兩位繪畫名家提供了相當(dāng)大的創(chuàng)作靈感。在利用科技手段對(duì)藝術(shù)品進(jìn)行分析方面,60歲的莫瑞希奧·塞拉西尼絕對(duì)是一個(gè)專家,塞拉西尼說:“我們認(rèn)為,這幅杰作在當(dāng)時(shí)的影響力要超過《最后的晚餐》。”
最后的晚餐
《最后的晚餐(The Last Supper)》是意大利藝術(shù)家列奧納多·達(dá)·芬奇所創(chuàng)作,是所有以這個(gè)題材創(chuàng)作的作品中最著名的一幅。畫面中的人物,其驚恐、憤怒、懷疑、剖白等神態(tài),以及手勢(shì)、眼神和行為,都刻劃得精細(xì)入微,惟妙惟肖,現(xiàn)藏米蘭圣瑪利亞德爾格契修道院。
此畫無可爭(zhēng)議地成為世界美術(shù)寶庫中最完美的典范杰作。這幅畫,是他直接畫在米蘭一座修道院的餐廳墻上的。沿著餐桌坐著十二個(gè)門徒,形成四組,耶穌坐在餐桌的中央。他在一種悲傷的姿勢(shì)中攤開了雙手,示意門徒中有人出賣了他。該畫421X903厘米,畫面利用透視原理,使觀眾感覺房間隨畫面作了自然延伸。為了構(gòu)圖使圖做得比正常就餐的距離更近,并且分成四組,在耶穌周圍形成波浪狀的層次。越靠近耶穌的門徒越顯得激動(dòng)。耶穌坐在正中間,他攤開雙手鎮(zhèn)定自若,和周圍緊張的門徒形成鮮明的對(duì)比。耶穌背后的門外是祥和的外景,明亮的天空在他頭上仿佛一道光環(huán)。他的雙眼注視畫外,仿佛看穿了世間的一切炎涼。
達(dá).芬奇畢生創(chuàng)作中最負(fù)盛名之作。在眾多同類題材的繪畫作品里,此畫被公認(rèn)為空前之作,尤其以構(gòu)思巧妙,布局卓越,細(xì)部寫實(shí)和嚴(yán)格的體面關(guān)系而引人入勝。構(gòu)圖時(shí),他將畫面展現(xiàn)于飯廳一端的整塊墻面,廳堂的透視構(gòu)圖與飯廳建筑結(jié)構(gòu)相聯(lián)結(jié),使觀者有身臨其境之感。畫面中的人物,其驚恐,憤怒,懷疑,剖白等神態(tài),以及手勢(shì),眼神和行為,都刻畫得精細(xì)入微、惟妙惟肖。這些典型性格的描繪與畫題主旨密切配合,與構(gòu)圖的多樣統(tǒng)一效果互為補(bǔ)充,使此畫無可爭(zhēng)議地成為世界美術(shù)寶庫中最完美的作品。
題材取自圣經(jīng)故事。猶大向官府告密,耶穌在即將被捕前,與十二門徒共進(jìn)晚餐,席間耶穌鎮(zhèn)定地說出了有人出賣他的消息,達(dá)·芬奇此作就是耶穌說出這一句話時(shí)的情景。畫家通過各種手法,生動(dòng)地刻畫了耶穌的沉靜、安詳,以及十二門徒各自不同的姿態(tài)、表情。此作傳達(dá)出豐富的心理內(nèi)容。 達(dá)·芬奇改變了文藝復(fù)興早期對(duì)這一題材的傳統(tǒng)處理方式,圖中人物列為一排,以耶穌為中心,十二門徒分為四組,對(duì)稱分列兩側(cè),形成了一個(gè)穿插變化又相互統(tǒng)一的整體。達(dá)·芬奇成功地運(yùn)用構(gòu)圖和用光等手段,塑造了一系列個(gè)性鮮明的人物形象。
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達(dá)芬奇ppt
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